martes, 21 de diciembre de 2010

VENENO, 1977


único y glorioso álbum del conjunto sevillano formado por los hermanos Rafael y Raimundo Amador junto a Kiko Veneno. Titulo homónimo al nombre de la banda que grabó en Madrid este solitario y fracasado disco producido por Ricardo Pachón (Productor de "la leyenda del tiempo" de Camarón). 

La historia de esta obra, considerada actualmente como uno de los discos mas influyentes de la música popular española que en la época resultó ser un verdadero fracaso de ventas, parece ser que por la mala aceptación del público y la crítica. 

Su música fusiona de una forma radical; el blues, el rock y el flamenco, todo acompañado de unas letras de locura, que sugieren el tráfico de porros y tripis que circulaba en los ratos de creación de estas canciones, en la llamada "Farmacia de Guardia", piso alquilado que Kiko Veneno tenia en el barrio sevillano de Nervión. Tras el viaje que Kiko realizó por Estados Unidos, conquistó los oidos a estos dos hermanos gitanos que se dedicaban a ganarse la vida tocando en las fiestas de "señoritos" donde malamente eran contratados. Surgió la química y con ello la fusión, madre de todo eso que se conoce como flamenco-rock y que hoy en día da tanto juego comercial al mismo tiempo que percute los oídos de los que no amamos el ruido. (Muchachito, Los Delincuentes, Canteca de los co...nes, etc...)

En principio se dieron conciertos en la capital andaluza seguidos por giras en la región. Después vino el salto a Madrid y Barcelona. Con ello la proposición de grabar el disco que hasta el presente no se ha considerado como una obra trascendente. Puede ser mejor o peor para su opinión de ustedes, lo cierto es que es inigualable!

La reunión de estos músicos propició el contacto entre Pachón y Veneno, por lo tanto supuso el campo de cultivo para la aparición de la obra de las obras del flamenco moderno: "La Leyenda Del tiempo",1979. Álbum en el que, entre otros, acompaña a José, Raimundo a la guitarra y en el que aparece "la canción Volando voy" escrita por Kiko en una noche de "bacilón".

Esta portada es la prvisional a la original, censurada, puesto que constaba de una tableta de hachís con el nombre Veneno grabado a fuego.

Como se que hay muchas personas de distintos países hispanoparlantes que de vez en cuando se asoman a este rincón, recomendarles que descubran este álbum con el que celebro mis primeras 1000 visitas. (Los españoles que no lo conozcan, están obligados a darle una oportunidad).


1.- Los Animales
2.- La Muchachita
3.- Indiopole
4.- Los Delincuentes
5.- Aparta El Corazón De Las Mangueras
6.- San José De Arimatea
7.- No Pido Mucho




Moby Grape- Moby Grape, 1967

Formados en San Francisco en 1966 esta mítica banda, y en concreto en este álbum, mezclaron elementos de diferentes estilos musicales como folk, blues, country y jazz, junto con el rock y la música psicodélica. Debido a la fuerza de su primer álbum, muchos críticos consideran a Moby Grape uno de los mejores grupos de rock que surgió de la escena musical de San Francisco a finales de los sesenta.

Máximisimo disco, muy conocido por su polémica portada, censurada en la época. Catapultó a esta brillante banda a un gran éxito de ventas, hoy en día está considerado dentro de la lista de los 40 discos esenciales de 1967. Todas las canciones merecen la pena, su mayor éxito comercial en la época fue el single "Omaha", incluido en este LP.

La vida de esta banda, a pesar de ser larga (A día de hoy, se reunen para dar conciertos), está llena de "tira y afloja", tensiones, promociones mal gestionadas y talento desperdiciado.  A pesar de que hoy se haya recuperado la memoria de la banda y de este álbum, ambos han pasado numerosos años a la sombra de otros grupos de la época mejor considerados siendo de menor calidad musical.   

                                                                                  Disfrutenlo!


01 - Hey Grandma
02 - Mr. Blues
03 - Fall On You
04 - 8.05
05 - Come In the Morning
06 - Omaha
07 - Naked, If I Want To
08 - Someday
09 - Ain't No Use
10 - Sitting By the Window
11 - Changes
12 - Lazy Me
13 - Indifference





Bad Company- Bad Company, 1974


Uno de los más exitosos supergrupos ingleses de los 70.  Se presenta en este álbum de debut consiguiendo ser aclamado por público y crítica internacional desde sus comienzos como banda. En mi opinión este es su mejor disco, por frescura, accesibilidad a la escucha y potencia.

La primera formación. La participante en esta publicación, consta con la presencia de cuatro músicos de sesión; por un lado dos miembros fundadores del conjunto "Free"; Paul Rodgers y el batería Simon Kirke. El fundador de "Mott de Hoolple", el guitarrista Mick Ralphs y el bajista de "King Crimson", Boz Burrell.

El sonido de este disco se puede enmarcar dentro del rock potente y muy rítmico de los 70 con un estilo muy marcado por la presencia de los dos miembros de Free, siendo esta obra una continuación del hard rock que tan lejos había llegado en los finales 60.          Muyyy Bacilón!

1 - Seagull - 4:03
2 - Can't Get Enough - 4:16
3 - Rock Steady - 3:47
4 - Ready For Love - 5:02
5 - Don't Let Me Down - 4:18
6 - Bad Company - 4:50
7 - The Way I Choose - 5:06
8 - Movin' On - 3:24

formación original de Bad Company






martes, 7 de diciembre de 2010

Takeshi Terauchi And The Bunnys- SeichÔ Takeuchi-Bushi, 1966

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Coma ya se advirtió, este Blog intentaría recopilar olvidadas joyas del mejor Rock & Roll, indistintamente de su procedencia. Es este un rarísimo ejemplo.

En principio y para no desconcertarlos les situaré en la personalidad del guitarrista japonés Takeshi Terauchi; mega virtuoso del "pickin" frenético al tocar la guitarra eléctrica. Su música fusiona el "surfer rock" americano de los 60 (no se imaginen a los Beach Boys, esto es otra dimensión) con la música tradicional japonesa. El resultado es apabuyante, sorprendente y exótico. No les dejará indiferentes la sucesión de breves temas de este álbum con su segundo grupo; "The Bunnys" de miembros integramente japoneses.

Álbum instrumental de ritmazos incontrolados que invitan a mover el cuerpo, este disco puede hacer las delicias en sus fiestas. Bien mezclados se les puede sacar gran partido.

Para que se hagan una idea, Tarantino tiene aquí toda una banda sonora, incluso para dos películas. Espero que se lo baje :D

No les puedo decir mucho más porque verdaderamente no se más. Escuchenlo, no tiene desperdicio.

1 Kanjincho
2 Sado Okake
3 Musume Dôseiji
4 Mamuro-Gawa Ondo
5 Shôsho Oiwake
6 Chakkiri-Bushi
7 Genroku Hanami Odori
8 Nôe-Bushi
9 Hana-Gasa Ondo
10 O-Edo Nihon-Bashi
11 Kazoe Uta
12 Tsukuba-San




Vanilla Fudge- Vanilla Fudge, 1967

Primer álbum de la banda de Long Island (NY). Grupo peculiar por su historia y manera de alcanzar el éxito con un rock garage psicodélico de particular potencia para la época. Formados en 1965 bajo el nombre "Electric Pigeons" y posteriormente simplificando su nombre a "Pigeons". Dieron su primer salto, girando por la "West Coast" acompañando a otras bandas de la otra costa, que buscaban el reconocimiento en el underground californiano. Tras el éxito de sus duras versiones de temas como; "You Keep me Hangin' on" de "The Supremes", el sello Atco decidió grabar este álbum plagado de temazos.

Iniciaron una gira en 1967 con su nuevo y definitivo nombre, homónimo al título del disco. Acompañados por "Steve Miller Band", tocaron en el teatro filmore. encumbrándose en la estela del rock de los finales 60. Llegaron a actuar en el show televisivo de Ed Sullivan en 1968 (salir en este programa era ser visto por millones de americanos que seguían este exitoso show). Este mismo año salió de gira con Jimmi Hendrix, abrió varios conciertos de la gira de despedida de Cream y teloneo a Led Zeppelin.

Finalmente, en el año 69 dejan de salir de gira y dos de sus miembros (Bogert y Appice) forman el grupo "Cactus" para finalmente unirse a Jeff Beck en el 70.

Están ante un álbum que me atrevería a calificar como "abuelo" del Hard rock. Es ácido, potente, rítmico y psicodélico. No hay mas,   altamente recomendable!


Carmine Appice Drums
Tim Bogert Bass
Vince Martell Guitar
Mark Stein Keyboards

01 - Ticket to Ride - Lennon, McCartney - 6:03
02 - People Get Ready - Mayfield - 6:33
03 - She's Not There - Argent - 4:58
04 - Bang Bang - Bono - 5:27
05 - Stra (Illusions of My Childhood, Pt. 1)/You Keep Me Hangin' ... - 7:25
06 - Take Me for a Little While/Ryfi (Illusions of My Childhood, Pt. 3) - Martin - 3:55
07 - Eleanor Rigby/Elds - Lennon, McCartney - 8:11

Vanila Fudge en concierto, 1968.