miércoles, 22 de diciembre de 2010

The Moving Sidewalk- Flash, 1968.


Banda Procedente de Tejas que fue punto de partida de Billy Gibbons, conocido por ser el guitarrista de los míticos ZZ Top. Junto a él se encontraban el bajista Don Summers, el teclista Tom Moore y el batería Dan Mitchell.

Disco de Garage en el que se advierte el sonido que caracterizará a la guitarra de ZZ Top pocos años después. Este álbum de este grupo que no paso ha tener fama relevante a nivel nacional, simplemente se remitió al circulo de Houston y que tuvieron su momento de gloria al telonear a "The doors", "The Animals" y a "Jimmy Hendrix" en una de sus primeras giras por EE.UU,  Se dice que este quedó asombrado por la habilidad guitarrera de Gibbons.


"Flashback"
"Scoun Da Be"
"You Make Me Shake"
"You Don't Know the Life"
"Pluto - Sept 31st"
"No Good to Cry"
"Crimson Witch"
"Joe Blues"
"Eclipse"
"Reclipse"
"99th Floor"
"What Are You Doing to Do"
"I Want to Hold Your Hand"
"Need Me"
"Every Night a New Surprise"

Moris- Treinta Minutos de Vida,1970


"Son las once y media de la noche y escucho en el aire una canción del conjunto Creedence Clearwater Revival y suena con la naturalidad de un tango antiguo flotando sobre la ciudad.
Mañana tengo un recital y estoy un poco afónico y con gripe. Sin embargo el LP esta listo y la voz esta fijada para siempre en la cinta de grabación y han sido unos cuantos años de cantar, vagar, componer y dar la cara a lo que me ha tocado vivir.
Ahora que miro la lista de los temas, los veo como pedazos de un rompecabezas incompleto, que soy yo mismo. Y sin embargo no puedo detenerme en esta música. Ya estoy viajando con mi mente hacia lugares que todavía no se que o como son. Pero voy a necesitar otros materiales, otros sonidos, otras palabras y hasta ganas."

Palabras escritas por Moris en la contracubierta del LP "Treinta minutos de vida" .

Simplemente, le recomiendo que invierta treinta minutos de su vida en escuchar la obra de este autor argentino.


01 - El oso
02 - Ayer nomás
03 - De nada sirve
04 - Esto va para atrás
05 - En una tarde de sol
06 - Rebelde
07 - El piano de Olivos
08 - Escúchame entre el ruido
09 - Juan, el noble caballero



“Esto que un amigo titulo Treinta Minutos de Vida empezará a rodar por los tocadiscos de esta ciudad o de cualquier lado. Y lo que pase con esta media hora de vida, es una historia que todavía no se ha empezado a escribir”
MORIS.


PD:  Hoy, Día en el que el general Videla ha sido condenado a cadena perpetua por los crímenes cometidos por su gobierno durante la dictadura militar argentina, Aprovecho para dedicar esta entrada a todos aquellos que han sufrido de una forma u otra las consecuencias de esa terrible, genocida y asquerosa dictadura. 
Un saludo a los amigos de Argentina que sé que de vez en cuando se asoman a este espacio.

Gandalf- Gandalf, 1969


Gandalf estaba compuesto por el cantante y guitarrista Pete Sando, el bajista y vocalista Bob Muller, el teclista Frank Hubach y el batería Davy Bauer. Formado a mediado de los 60 en Nueva York, sacó este, su único álbum a la venta bajo el sello "Capitol" en 1969, año de su disolución debido a la poca aceptación comercial que tuvieron en la época, al igual que muchas de las obras en este blog presentadas, obras en su mayoría reconocidas en la actualidad gracias a las rediciones como es en este caso bajo el sello "Sundazed".

Música Pop psicodélica con guiños a la música barroca y en cierta medida al Rock Progresivo. Ricas y preciosistas melodías configuran una selección de hermosas canciones en su mayoría versiones, como el estupendo single "Golden Earrings" o, los temas de Tim Hardin, "Hang On To A Dream","Never Too Far" y "You Upset The Grace Of Living". Curiosamente, todos estos eran temas que en un principio no tenían nada que ver con la psicodelia, pero que Gandalf adaptó a la moda musical de la época. Sin embargo, el mejor tema del LP está compuesto por Sando, "Can You Travel In The Dark Alone" con música de sitar incluida en la introducción del tema.

1. Golden Earrings
2. Hang on to a Dream
3. Never Too Far
4. Scarlet Ribbons
5. You Upset the Grace of Living
6. Can You Travel in the Dark Alone
7. Nature Boy
8. Tiffany Rings
9. Me About You
10. I Watch the Moon





Kaleidoscope- Side Trips, 1967


Grupo californiano (no confundir con los Kaleidoscope británicos) creado en el año 1966 y conformado por los virtuosos David Lindley, Chris Darrow, Solomon Feldthouse y Chester Crill (quien también firmaba como Fenrus Epp), y por el batería John Vidican.

Banda psicodélica que en su estilo musical combinan el folk, el Blues y el Rock con la música oriental, de países como la India y llegando a recuperar la música de tipo cabaret. En la época se convirtieron en una banda de culto siendo admirados por el gran Jimmy Page.

Este es su primer álbum, que recoge el brillante estilo musical que caracterizará el sonido de la banda. Es uno de esos imprescindibles para los  amantes de la buena música. Espero que les guste!

1. Egyptian Gardens
2. In The Night
3. Hesitation Blues
4. Please
5. Keep Your Mind Open
6. Pulsating Dream
7. Oh Death
8. Come On In
9. Why Try
10. Minnie The Moocher



martes, 21 de diciembre de 2010

The Rolling Stones- Their Satanic Magestic Request, 1967


 Considerado álbum maldito de los Stones, por su escaso éxito en la época. Es la mayor incursión que la banda hizo en la música psicodélica, algunos han querido ver que a modo de parodia de "Sgt Pepper", la portada da cierto pie a esa interpretación. Lo cierto es que nos encontramos ante una obra de culto para los que somos admiradores de los Stones. Enormes canciones de rock & roll con tintes psicódelicos. Buena fe de ello da la bellisima balada psicodélica "She's like a Rainbow".

Pocas palabras más, son los Stones y con eso está todo dicho. Anecdóticamente decir; que gracias al título de este álbum se les conoce como "Sus Satánicas Majestades", titulo que alude a una reseña que figura en el pasaporte inglés en la que dice; "Her Britannic Majesty requests and requires..." ("Su majestad británica -, solicita y requiere...").

Todavía está Brian Jones con ellos.

  1. Sing This All Together
  2. Citadel
  3. In Another Land
  4. 2000 Man
  5. Sing This All Together (See What Happens)
  6. She's A Rainbow
  7. The Lantern
  8. Gomper
  9. 2000 Light Years From Here
  10. On With The Show



The Peanut Butter Conspiracy - The Great Conspiracy , 1968


Banda de Sunshine Pop formada en los Ángeles en 1966 y que tras sufrir varios cambios, quedó conformada en 1968, año de la grabación de este álbum. Los miembros eran: la cantante Barbara "Sandi" Robinson, los guitarristas John Merrill y Bill Woolf, el bajista Alan Brackett y el batería Jim Voight.

Este disco, considerado como su mejor obra, conserva exquisitas melodías aderezadas con líricas voces, en ocasiones a modo de dueto Mujer-Hombre (un poco parecido al estilo Mamas and the Papas). Toques psicodélicos y surrealistas que hacen de este, un ejemplo muy recomendable de un estilo de música por ahora no representado en este espacio y de suma relevancia en la esfera de la música rock de los finales 60, El Sunshine Pop.

La banda se disolvería al año siguiente de la salida la mercado de este disco tras grabar un segundo llamado "For children of All ages"


01. Turn on a Friend (To the Good Life)
02. Lonely Leaf
03. Pleasure
04. Too Many Do
05. Living, Loving Life
06. Invasion of the Poppy People
07. Captain Sandwich
08. Living Dream
09. Ecstasy
10. Time Is After You
11. Wonderment
12. I'm a Fool
13. It's So Hard
14. Peter Pan - (previously unreleased)


VENENO, 1977


único y glorioso álbum del conjunto sevillano formado por los hermanos Rafael y Raimundo Amador junto a Kiko Veneno. Titulo homónimo al nombre de la banda que grabó en Madrid este solitario y fracasado disco producido por Ricardo Pachón (Productor de "la leyenda del tiempo" de Camarón). 

La historia de esta obra, considerada actualmente como uno de los discos mas influyentes de la música popular española que en la época resultó ser un verdadero fracaso de ventas, parece ser que por la mala aceptación del público y la crítica. 

Su música fusiona de una forma radical; el blues, el rock y el flamenco, todo acompañado de unas letras de locura, que sugieren el tráfico de porros y tripis que circulaba en los ratos de creación de estas canciones, en la llamada "Farmacia de Guardia", piso alquilado que Kiko Veneno tenia en el barrio sevillano de Nervión. Tras el viaje que Kiko realizó por Estados Unidos, conquistó los oidos a estos dos hermanos gitanos que se dedicaban a ganarse la vida tocando en las fiestas de "señoritos" donde malamente eran contratados. Surgió la química y con ello la fusión, madre de todo eso que se conoce como flamenco-rock y que hoy en día da tanto juego comercial al mismo tiempo que percute los oídos de los que no amamos el ruido. (Muchachito, Los Delincuentes, Canteca de los co...nes, etc...)

En principio se dieron conciertos en la capital andaluza seguidos por giras en la región. Después vino el salto a Madrid y Barcelona. Con ello la proposición de grabar el disco que hasta el presente no se ha considerado como una obra trascendente. Puede ser mejor o peor para su opinión de ustedes, lo cierto es que es inigualable!

La reunión de estos músicos propició el contacto entre Pachón y Veneno, por lo tanto supuso el campo de cultivo para la aparición de la obra de las obras del flamenco moderno: "La Leyenda Del tiempo",1979. Álbum en el que, entre otros, acompaña a José, Raimundo a la guitarra y en el que aparece "la canción Volando voy" escrita por Kiko en una noche de "bacilón".

Esta portada es la prvisional a la original, censurada, puesto que constaba de una tableta de hachís con el nombre Veneno grabado a fuego.

Como se que hay muchas personas de distintos países hispanoparlantes que de vez en cuando se asoman a este rincón, recomendarles que descubran este álbum con el que celebro mis primeras 1000 visitas. (Los españoles que no lo conozcan, están obligados a darle una oportunidad).


1.- Los Animales
2.- La Muchachita
3.- Indiopole
4.- Los Delincuentes
5.- Aparta El Corazón De Las Mangueras
6.- San José De Arimatea
7.- No Pido Mucho




Moby Grape- Moby Grape, 1967

Formados en San Francisco en 1966 esta mítica banda, y en concreto en este álbum, mezclaron elementos de diferentes estilos musicales como folk, blues, country y jazz, junto con el rock y la música psicodélica. Debido a la fuerza de su primer álbum, muchos críticos consideran a Moby Grape uno de los mejores grupos de rock que surgió de la escena musical de San Francisco a finales de los sesenta.

Máximisimo disco, muy conocido por su polémica portada, censurada en la época. Catapultó a esta brillante banda a un gran éxito de ventas, hoy en día está considerado dentro de la lista de los 40 discos esenciales de 1967. Todas las canciones merecen la pena, su mayor éxito comercial en la época fue el single "Omaha", incluido en este LP.

La vida de esta banda, a pesar de ser larga (A día de hoy, se reunen para dar conciertos), está llena de "tira y afloja", tensiones, promociones mal gestionadas y talento desperdiciado.  A pesar de que hoy se haya recuperado la memoria de la banda y de este álbum, ambos han pasado numerosos años a la sombra de otros grupos de la época mejor considerados siendo de menor calidad musical.   

                                                                                  Disfrutenlo!


01 - Hey Grandma
02 - Mr. Blues
03 - Fall On You
04 - 8.05
05 - Come In the Morning
06 - Omaha
07 - Naked, If I Want To
08 - Someday
09 - Ain't No Use
10 - Sitting By the Window
11 - Changes
12 - Lazy Me
13 - Indifference





Bad Company- Bad Company, 1974


Uno de los más exitosos supergrupos ingleses de los 70.  Se presenta en este álbum de debut consiguiendo ser aclamado por público y crítica internacional desde sus comienzos como banda. En mi opinión este es su mejor disco, por frescura, accesibilidad a la escucha y potencia.

La primera formación. La participante en esta publicación, consta con la presencia de cuatro músicos de sesión; por un lado dos miembros fundadores del conjunto "Free"; Paul Rodgers y el batería Simon Kirke. El fundador de "Mott de Hoolple", el guitarrista Mick Ralphs y el bajista de "King Crimson", Boz Burrell.

El sonido de este disco se puede enmarcar dentro del rock potente y muy rítmico de los 70 con un estilo muy marcado por la presencia de los dos miembros de Free, siendo esta obra una continuación del hard rock que tan lejos había llegado en los finales 60.          Muyyy Bacilón!

1 - Seagull - 4:03
2 - Can't Get Enough - 4:16
3 - Rock Steady - 3:47
4 - Ready For Love - 5:02
5 - Don't Let Me Down - 4:18
6 - Bad Company - 4:50
7 - The Way I Choose - 5:06
8 - Movin' On - 3:24

formación original de Bad Company






martes, 7 de diciembre de 2010

Takeshi Terauchi And The Bunnys- SeichÔ Takeuchi-Bushi, 1966

http://rapidshare.com/#!download|651l34|27952048|Takeshi_Terauchi_and_Bunnys_-_Seicho__Takeuchi-Bushi.rar|43306

Coma ya se advirtió, este Blog intentaría recopilar olvidadas joyas del mejor Rock & Roll, indistintamente de su procedencia. Es este un rarísimo ejemplo.

En principio y para no desconcertarlos les situaré en la personalidad del guitarrista japonés Takeshi Terauchi; mega virtuoso del "pickin" frenético al tocar la guitarra eléctrica. Su música fusiona el "surfer rock" americano de los 60 (no se imaginen a los Beach Boys, esto es otra dimensión) con la música tradicional japonesa. El resultado es apabuyante, sorprendente y exótico. No les dejará indiferentes la sucesión de breves temas de este álbum con su segundo grupo; "The Bunnys" de miembros integramente japoneses.

Álbum instrumental de ritmazos incontrolados que invitan a mover el cuerpo, este disco puede hacer las delicias en sus fiestas. Bien mezclados se les puede sacar gran partido.

Para que se hagan una idea, Tarantino tiene aquí toda una banda sonora, incluso para dos películas. Espero que se lo baje :D

No les puedo decir mucho más porque verdaderamente no se más. Escuchenlo, no tiene desperdicio.

1 Kanjincho
2 Sado Okake
3 Musume Dôseiji
4 Mamuro-Gawa Ondo
5 Shôsho Oiwake
6 Chakkiri-Bushi
7 Genroku Hanami Odori
8 Nôe-Bushi
9 Hana-Gasa Ondo
10 O-Edo Nihon-Bashi
11 Kazoe Uta
12 Tsukuba-San




Vanilla Fudge- Vanilla Fudge, 1967

Primer álbum de la banda de Long Island (NY). Grupo peculiar por su historia y manera de alcanzar el éxito con un rock garage psicodélico de particular potencia para la época. Formados en 1965 bajo el nombre "Electric Pigeons" y posteriormente simplificando su nombre a "Pigeons". Dieron su primer salto, girando por la "West Coast" acompañando a otras bandas de la otra costa, que buscaban el reconocimiento en el underground californiano. Tras el éxito de sus duras versiones de temas como; "You Keep me Hangin' on" de "The Supremes", el sello Atco decidió grabar este álbum plagado de temazos.

Iniciaron una gira en 1967 con su nuevo y definitivo nombre, homónimo al título del disco. Acompañados por "Steve Miller Band", tocaron en el teatro filmore. encumbrándose en la estela del rock de los finales 60. Llegaron a actuar en el show televisivo de Ed Sullivan en 1968 (salir en este programa era ser visto por millones de americanos que seguían este exitoso show). Este mismo año salió de gira con Jimmi Hendrix, abrió varios conciertos de la gira de despedida de Cream y teloneo a Led Zeppelin.

Finalmente, en el año 69 dejan de salir de gira y dos de sus miembros (Bogert y Appice) forman el grupo "Cactus" para finalmente unirse a Jeff Beck en el 70.

Están ante un álbum que me atrevería a calificar como "abuelo" del Hard rock. Es ácido, potente, rítmico y psicodélico. No hay mas,   altamente recomendable!


Carmine Appice Drums
Tim Bogert Bass
Vince Martell Guitar
Mark Stein Keyboards

01 - Ticket to Ride - Lennon, McCartney - 6:03
02 - People Get Ready - Mayfield - 6:33
03 - She's Not There - Argent - 4:58
04 - Bang Bang - Bono - 5:27
05 - Stra (Illusions of My Childhood, Pt. 1)/You Keep Me Hangin' ... - 7:25
06 - Take Me for a Little While/Ryfi (Illusions of My Childhood, Pt. 3) - Martin - 3:55
07 - Eleanor Rigby/Elds - Lennon, McCartney - 8:11

Vanila Fudge en concierto, 1968.





Frijid Pink- Frijid Pink, 1970


Delicioso álbum de Hard Rock psicodélico de la banda de Detroit, nacida en el año 69 y llegando a entrar en el top 100 del Billboard con la versión del clásico "The House of Rising Sun", incluida en este primer larga duración del grupo.

Este grupo da una vuelta de tuerca al rock psicodélico, principalmete porque tocaban mas fuerte y subieron el volumen de los amplificadores, sirviéndose de la distorsión como gran aliado. Comparten junto a grupos como; "Blue Cheer", "Mc5", "Grand Funk Railoard" o "Humble Pie" ,la paternidad del conocido como Hard Rock que tanto se desarrollaría en los 70.  Principalmente marcados por la inigualable potancia de "Led Zeppelin". Nos dejan este fantástico disco de rock. 

Que palabras como "Hard", volumen o potencia no le echen para atrás, comparado con ciertos sonidos actuales, es un coro de ángeles, del infierno, pero ángeles al fin y al cabo.

1. God Gave Me You
2. Crying Shame
3. I'm on My Way
4. Drivin' Blues
5. Tell Me Why
6. End of the Line
7. House of the Rising Sun
8. I Want to Be Your Lover
9. Boozin' Blues
10. Heartbreak Hotel (Bonus)
11. Music for the People (Bonus)





 

viernes, 3 de diciembre de 2010

The Youngbloods-The Youngbloods, 1967


Excelente clásico de la psicodelia estadounidense que contiene el himno Hippie "Get together", el mayor éxito popular de la banda, que en la época era considerado como una oda a la hermandad entre los seres humanos, fuera de diferencias políticas, de sexo, raza o religión.

Es un suave puñado de canciones de enorme influencia del folk rock, con una evidente tendencia Pop. A este álbum, le precede, entre otros, un LP en directo verdaderamente incendiario, con mucho más rock and roll, algún día estará aquí para su disfrute. Mientras tanto conformensé con este, pruebenló y a ver que les parece.

01 - grizzly bear
02 - all over the world (la la)
03 - statesboro blues
04 - get together
05 - one note man
06 - the other side to this life
07 - tears are falling
08 - four in the morning
09 - foolin' around (the waltz)
10 - ain't that lovin' you baby
11 - cc rider

The Youngbloods.


The Rockets- The Rockets, 1968

CONTRASEÑA:  sam1957

Álbum de debut de la banda angelina que trás conocer a Neil Young se convertirían en "The Crazy Horse" la banda acompañante de este, en álbumes como el genial "Everybody Knows This is Nowhere (1969)". Hace no demasiado se publicó un álbum de Young con "The Crazy Horse" en directo.

A todos aquellos que les guste ese sonido sucio de los primeros albumes de Neil Young acompañado de "The Crazy Horse" les recomiendo este álbum plagado de temas Folk rock y psicodelia. Lo Máximo!!!

Miembros:
RALPH MOLINA drums
BOBBY NOTKOFF electric violin
BILLY TALBOT bass
LEON WHITSELL vocals, guitar
GEORGE WHITSELL vocals, guitar
DANNY WHITTEN vocals, guitar


Temas:
01 Hole in My Pocket
02 Won't You Say, You'll Stay
03 Mr. Chips
04 It's a Mistake
05 Let Me Go
06 Try My Patience
07 I Won't Always Be Around
08 Pills Blues
09 Stretch Your Skin
10 Eraser
                               En la Foto, Ya como "The Crazy Horse". De Izda. a Dcha:  
                                  Danny Whitten, Neil Young, Ralph Molina, Billy Talbot, Jack Nitzsche



jueves, 2 de diciembre de 2010

Blood Sweat & Tears- Child Is Father to The Man, 1968


Este espacio vuelve a traerles otro proyecto musical del genial Al Kooper por el cual, si aún no se han dado cuenta, uno siente cierta predilección. Este grupo formado por él, es un primer ejemplo de la fusión del rock con el jazz y el soul, en una mezcla que como resultado trae una virtuosa oda al buen rollo y ejemplo de la mejor música popular que se ha hecho en el siglo XX. 

El gran numero de miembros de la banda, los cuales se sobrepasan de talento musical, decidieron expulsar al gran Kooper después de ser publicado este disco, la banda entro en un periodo de desorientación que solucionó con otras grandes obras pero ninguna de la talla de esta.

No fue en absoluto el disco mas vendido de la banda en la época aunque causó un positivo impacto en la crítica del momento. Con el paso de los años se ha vuelto a valorar y ha adquirido un peso importante en la historía del rock, convirtiéndose en un clásico imprescindible, sobre todo desde que la revista Rolling Stone lo incluyera en su celebre y cuestionable lista de los 500 mejores discos de la Historia.

Disfrutad de esto en soledad o en compañía, no dejará indiferente a nadie con los oídos y la mente abiertos.

Tracks:
01. Overture (Al Kooper) – 1:32
02. I Love You More Than You'll Ever Know (Kooper) – 5:57
03. Morning Glory (Larry Beckett, Tim Buckley) – 4:14
04. My Days Are Numbered (Kooper) – 3:19
05. Without Her (Harry Nilsson) – 2:39
06. Just One Smile (Randy Newman) – 4:36
07. I Can't Quit Her (Kooper, Levine) – 3:36
08. Meagan's Gypsy Eyes (Steve Katz) – 3:24
09. Somethin' Goin' On (Kooper) – 8:00
10. House In The Country (Kooper) – 3:04
11. The Modern Adventures Of Plato, Diogenes And Freud (Kooper) – 4:12
12. So Much Love/Underture (Carole King, Gerry Goffin) – 4:42

Personnel:
Blood, Sweat & Tears:
- Al Kooper - organ, piano, ondioline, vocals
- Randy Brecker - trumpet, flugelhorn
- Bobby Colomby - drums, percussion, vocals
- Jim Fielder - bass guitar, fretless bass guitar
- Dick Halligan - trombone
- Steve Katz - guitar, lute, vocals
- Fred Lipsius - piano, alto saxophone
- Jerry Weiss - trumpet, flugelhorn, vocals

Additional musicians:
- Anahid Ajemian, Paul Gershman, Manny Green, Julie Held, Harry Katzman, Leo Kruczek, Harry Lookofsky, Gene Orloff - violin
- Harold Coletta - viola
- Al Gorgoni - organ, guitar, vocals
- Doug James - shaker
- Fred Catero - sound effects
- Charles McCracken, Alan Schulman - cello
- Melba Moorman, Valerie Simpson - choir, chorus
- John Simon - organ, piano, conductor, cowbell
- The Manny Vardi Strings




miércoles, 1 de diciembre de 2010

The West Coast Pop Experimental Band Part One, 1967

Clásico de la psicodelia californiana. Grupo que antes de sacar este, su primer LP, se decantaba por un estilo más garage. Existe un volumen 2 que algún día será publicado en este espacio. Disfruten mientras tanto de este genial álbum altamente recomendable y muy agradable. Recomendar clásicos como; "Shiftings Sands" o "Transparent Day". Soy escueto en mis palabras porque la mayoría sobran, escúchenlo!


1. Shifting Sands (Album Version)
2. I Won't Hurt You (Album Version)
3. 1906 (Album Version)
4. Help, I'm A Rock (Album Version)
5. Will You Walk With Me (Album Version)
6. Transparent Day (Album Version)
7. Leiyla (Album Version)
8. Here's Where You Belong (Album Version)
9. If You Want This Love (Album Version)
10. 'Scuse Me Miss Rose (Album Version)
11. High Goin' (Album Version)