The Merry Pranksters Brothel: enero 2011

miércoles, 26 de enero de 2011

Nuggets- Original Artyfacts from The First Psychedelic Era (1965-1968), 1972

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Magnifico y mítico recopilatorio publicado en 1972 por el sello "Elektra". Temas seleccionados por el crítico musical y, luego, guitarrista de Patti Smith, Lenny Kaye.

El proyecto de "Nuggets", siendo este su primer volumen, consiste en recopilar la historia del psy-garage. Es decir; la música psicodélica de los Estados Unidos, ante todo el rock psicodélico que en su primer momento es conocido como Garage, convivente con el Acid rock y el Psy Rock. Esta espléndida selección de canciones y grupos representativos de este movimiento, que tan trascendente será para el desarrollo de las subculturas hippies de la "west coast".

Para todos aquellos que no conozcan demasiado esta música, y estén interesadas en ella, les recomiendo este maravilloso disco, plagado de temazos, con este álbum y a buen volumen se puede hacer una fiesta retro, de esas que tanto se llevan. Música potente, simple, directa y muy ardiente.

No esperen encontrar nombres que la historia y las discográficas han conservado y convertido en mitos (como Jefferson Airplane, Jimmi Hendrix, Janis Joplin oThe Doors) Hay una selección de geniales grupos de suma repercusión en el rock, pero que no han gozado de tanta repercusión posterior en el gran público fuera de las fronteras del país del Tio Sam. Muchos de los grupos y canciones les sonaran puesto que algunos de sus LP han sido posteados en este blog.

En los años 70 , este álbum fue crucial para el desarrollo del punk en EE.UU, por la simpleza y crudeza de sus canciones, frente al virtuosismo y preciosismo del progresivo.

Side four

The Chocolate Watch Band: "Let's Talk About Girls" (Manny Freiser) – 2:45
The Mojo Men: "Sit Down, I Think I Love You" (Stephen Stills) – 2:25 (#36)
The Third Rail: "Run, Run, Run" (Arthur Resnick, Joey Levine, Kris Resnick) – 1:57 (#53)
Sagittarius: "My World Fell Down" (Geoff Stephens, John Shakespeare) – 3:52 (#70)
Nazz: "Open My Eyes" (Todd Rundgren) – 2:47 (#112)
The Premiers: "Farmer John" (Dewey Terry, Don Harris) – 2:29 (#19)
The Magic Mushrooms: "It's-a-Happening" (David Rice, Sonny Casella) – 2:47 (#93)

Sam Cooke- Live at Harlem Square Club, 1963

Aqui está una de las mas grandiosas obras del Soul y probablemente uno de los mejores directos jamas grabados. Es un incendiario álbum que recupera una noche en un destartalado club de Harlem, una noche en la que setecientas personas disfrutaron de un espectáculo único y arrollador.

El sonido de está grabación se ha mantenido como un totem sagrado, y es uno de esos argumentos que sirven para defender que la musica de ahora "ni de coña" suena como la de antes. La prodigiosa voz de Cooke y la musica de unos dioses del ritmo dan como resultado un obra magna. Clifford White a la guitarra y Albert "June" Gardner a la batería, sumado a un grupo de músicos del barrio.

A pesar de ser grabado el 12 de Enero del 63 no vio la luz hasta 1985.

No les recomiendo que lo descarguen, se lo ruego.

¡¡Pasenlo Bién!!

1. Feel It
2. Chain Gang
3. Cupid
4. Medley: It's All Right/For Sentimental Reasons
5. Twistin' the Night Away
6. Somebody Have Mercy
7. Bring It On Home to Me
8. Nothing Can Change This Love
9. Having a Party

Pablo Guerrero- En el Olympia, 1975

Pablo Guerrero nació en el año 46 en Esparragosa de Lares, provincia de Badajoz, Extremadura. Cantautor y poeta que recuperó durante los años de la dictadura los palos de la música tradicional de la tierra que compartimos. al mismo tiempo influencias del folk americano y británico son palpables en su obra de los años 70. Tanto en la música como en las letras; cargadas de una sutil ironía que aplica a modo de protesta.

Este es su álbum mas celebrado, en el se conservan canciones como "Hoy que te amo", "Buscandonos", "Ecos de sociedad" (fascinante retrato crítico de una boda de clase alta), "Emigrante" (Homenaje a los emigrantes extremeños en Alemania) y por supuesto el himno generacional "A Cántaros", en el que muchos han querido ver una influencia del tema de Dylan "It's been a hard rain it´s gonna fall".

Grabado en el teatro Olympia de París el día 2 de Marzo de 1975, con Pablo a la guitarra española, acompañado por; Nacho Sáenz de Tejada a la guitarra acústica y Miguel Angel Chastang al contrabajo. En una noche que según palabras del propio autor fue mágica e inolvidable. No obviar lo que suponía para la carrera de estos jóvenes autores el cantar en el mismo escenario donde lo había hecho, Brel, Brassens o Aznavour. Y sobre todo, por el hecho de mandar mensajes de libertad a su doliente país.

Para mí, este disco es algo más que once simples canciones. Es algo que me conecta muy directamente a mi origen, a mi tierra. Da en las claves de la hermosa sencillez de Extremadura y de su historia reciente. cantadas a través de una cálida voz y contadas en verso.

Hay un verso en el que Pablo se refiere a alguien como: "...Granizada de luz en mi noche de agosto..." , y siempre que lo escucho, pienso que yo también he visto esa misma noche y ese mismo cielo que él vio cuando escribió esto.

Hispanoparlantes, hagan que este tesoro no caiga en el olvido.

1.Busca la gente de mañana (Pablo Guerrero)
2.Hoy que te amo (Pablo Guerrero)
3.Buscándonos (Pablo Guerrero)
4.Ecos de sociedad (Pablo Guerrero)
5.Planeó (Pablo Guerrero)
6.Extremadura (Pablo Guerrero)
7.Para huir de la muerte (Pablo Guerrero)
8.Pepe Rodríguez, el de la barba en flor (Pablo Guerrero)
9.Cantares de Trilla (Popular extremeña)
10.Emigrante (Pablo Guerrero)
11.A cántaros (Pablo Guerrero)

Pablo en un recital en los finales setenta.

Jonathan and Leigh- Third and Main, 1967

Están ante una verdadera rareza. Solitario disco de este duo norteamericano que grabó el álbum para el sello "Vanguard Records". Este disco es una joya para los que nos encanta el folk rock, no he sido capaz de acceder a una copia en vinilo nunca, ni siquiera se si existen rediciones.

Anécdotas aparte decirles que su escucha es una sorpresa desde el principio, armoniosas voces y sencilla instrumentación que no decepcionaran a aquellas personas amantes de lo agradable sin más vuelta. Les recomiendo especialmente este precioso disco el cual ni si quiera es fácil encontrar en la red.

Descargenlo, es obligado!

1-Constant Tuesday
2-Someday Baby
3-Tapestry
4-Brownsville
5-Song For Shelley
6-Third And Main
7-Gilead
8-Cocaine Blues
9-Summer Sorrow
10-Winding River
11-Changes
12-It The Earth Be Round

lunes, 17 de enero de 2011

Clear Light- Clear Light, 1967

Banda formada en Los Angeles en 1966. Este es su único disco, conocido bajo el subtitulo de "Black Roses" (Single principal del álbum junto a "Mr Blue") y comercializado originalmente bajo el sello Elektra. Este grupo se caracterizó por usar dos baterias en los conciertos e incluso en algunas sesiones de grabación. Uno de los baterías fue Dallas Taylor, que luego fue batería de Crosby Stills Nash and Young.

Este álbum es un clásico de la mejor psicodelia californiana que no tardó mucho en convertirse en un fenómeno en la costa oeste, fenomeno efímero, pero fenómeno al fin y al cabo. Quizás algunos aspectos musicales puedan recordarles al grupo "Love".

01. Black Roses
02. Sand
03. A Child's Smile
04. Street Singer
05. The Ballad of Freddie & Larry
06. With All in Mind
07. She's Ready to Be Free
08. Mr. Blue
09. Think Again
10. They Who Have Nothing
11. How Many Days Have Passed
12. Night Sounds Loud

Fotopromoción de la banda en 1967

Fortheringay- Fortheringay, 1970

Joya del folk británico. Este es el único álbum publicado por la banda, el proyecto de "Fortheringay" parte como una exición paralela al grupo Fraiport Conventión.

Se trata de una selección de geniales canciones folk, cuya carga sentimental se ve acentuada por la poderosa y melodiosa voz de la vocalista Sandy Denny. No tiene desperdicio, el tema "Ballad of Ned Kelly" me enganchó desde su primera escucha. No deben perderse esta obra sobresaliente, sobre todo los amantes del buen folk-rock.

1. Nothing More
2. Sea
3. Ballad of Ned Kelly
4. Winter Winds
5. Peace in the End
6. Way I Feel
7. Pond and the Stream
8. Too Much of Nothing
9. Banks of the Nile
10. Two Weeks Last Summer (live)
11. Nothing More (live)
12. Banks of the Nile (live)
13. Memphis Tennessee (live)

Sandy Denny, Vocalista de Fortheringay

David Hermmings- Happens, 1967

La mayoría de ustedes reconocerá el rostro y nombre de este actor inglés, sobre todo por su papel en la pelicula de Michelangelo Antonioni, "Blow Up" (1966), en la que Hermmings se mete en la piel del fotógrafo protagonista, inspirado en el fotógrafo real David Bailey. Decir que fue considerado como posibilidad para interpretar el personaje de "Alex" en "La Naranja Mecánica" y fue Cassio en "Gladiator", uno de sus últimos papeles antes de morir en 2003.

Decir que la idea de este álbum surge de la cabeza del mentor de los Byrds, Jim Dickson. Así mismo productor el disco, grabado en Los Angeles en el mismo año. Trás alcanzar el exito del single incluido en el LP, "Back Street Mirror", compuesto por el genial ex-birds Gene Clark. El resultado es un misterioso conjunto de canciones psicodélicas con una siniestra serenidad y bastante originales, en mi opinión. Pruebe a descubrirlo

Back Street Mirror
Reason to Believe
Good King James
Bell Birds
Talkin' L.A
Anathea
After the Rain
War's Mystery
The Soldier Wind

Hermmings en un fotograma del film "Blow-Up"

Chicken Shack-- The complete Blue horizon Sessions (ED, 2005)

Parte 1- http://hotfile.com/dl/76895299/832f3d9/Chicken-Sessions.part1.rar

Parte 2- http://hotfile.com/dl/76895281/4a7bcc9/Chicken-Sessions.part2.rar
Parte 3- http://hotfile.com/dl/76895376/3075421/Chicken-Sessions.part3.rar
Parte 4- http://hotfile.com/dl/76895190/5bdc547/Chicken-Sessions.part4.rar

Chicken Shack fue uno de los primeros grupos de Blues Rock inglés en fichar por el sello Blue Horizon(1967-1970) aunque empezó su actividad como banda en 1965.

Este disco recoge la historia de este grandisimo grupo en este sello. Liderado por Stan Webb y en muchas de estas sesiones con la colaboración de Christinne Perfect mas tarde en Fleetwood Mac como pianista y cantante, además de mujer del bajista John McVie.

Este disco me lo descubrió el portero de mi antiguo piso en Sevilla, con el cuál compartía la afición por la música rock de los 60 y 70, con la "leve" diferencía de que él vivió aquellos años y por lo tanto, conocía mas a fondo ciertos "palos" que yo por entonces ignoraba. Echamos largos ratos de charla en el portal del edificio con su respectivo intercambio de pirateo y mitificación exagerada de los músicos y discos del pasado. He de decir que es una de las mejores cosas que me han recomendado nunca. Viva el Blues!!!

CD 1:
01. It's Okay with Me Baby
02. When My Left Eye Jumps
03. Letter
04. Lonesome Whistle Blues
05. When the Train Comes Back
06. San-Ho-Zay
07. King of the World
08. See See Baby
09. First Time I Met the Blues
10. Webbed Feet
11. You Ain't No Good
12. What You Did Last Night
13. Hey Baby
14. Baby's Got Me Crying
15. Right Way Is My Way
16. Get Like You Used to Be
17. Pony and Trap
18. Tell Me
19. Woman Is the Blues
20. When the Train Comes Back [Single Version]

CD 2:
01. Worried About My Woman
02. Six Nights in Seven
03. I Wanna See My Baby
04. Remngton Ride
05. Fishing in Your River
06. Mean Old World
07. Sweet Sixteen
08. I'd Rather Go Blind
09. Night Life
10. Road of Love
11. Look Ma, I'm Cryin'
12. Evelyn
13. Reconsider Baby
14. Weekend Love
15. Midnight Hour
16. Tears in the Wind
17. Horse & Cart
18. Way It Is
19. Still Worried About My Woman
20. Anji

CD 3:
01. Smartest Girl in Town
02. Hideaway
03. Things You Put Me Through
04. Diary of Your Life
05. Pocket
06. Never Ever
07. Sad Clown
08. Maudie
09. Telling Your Fortune
10. Tired Eyes
11. Some Other Time
12. Going Round
13. Andalucian Blues
14. You Knew You Did You Did
15. She Didn't Use Her Loaf
16. Maudie [Single Version]

Fotografía de la banda en los años de "Blue Horizon"

martes, 11 de enero de 2011

The Guess Who- Live at the Paramount, 1972

Primer àlbum en directo de la banda canadiense que tanta evoluciòn de estilos tuvo como consecuencia de su larga carrera como conjunto desde principios de los 60. En la època de este album, caminan por un Hard Rock potente. Gran ejemplo de ello es el himno generacional "American Woman" publicada y compuesta por el grupo en 1970, que en este albunm aparece convertido en una sublime interpretaciòn de 16 minutos de locura.

El disco fue grabado la noche del 22 de Mayo de 1972 en el teatro Paramount de Seattle.

Rock and Roll!!!

"Pain Train" - 7:00
"Albert Flasher" - 2:59
"New Mother Nature" - 4:26
"Runnin' Back to Saskatoon" - 6:52
"Rain Dance" (Cummings, Winter) - 2:53
"These eyes" (Bachman, Cummings) - 4:29
"Glace Bay Blues" - 3:19
"Sour Suite" (Cummings) - 3:58
"Hand Me Down World" (Winter) - 3:53
"American Woman" - 16:53
"Truckin' Off Across the Sky" - 7:21
"Share the Land" (Cummings) - 4:46
"No Time" (Bachman, Cummings) - 6:06

Herman's Hermits- Blaze, 1967

Este es el cuarto album de este super exitoso grupo comercial de los 60 procendente de Manchester ,Hermanan's Hermit. Este disco no se publicò en UK, siendo grabado y vendido unicamente en EE.UU y Nueva Zelanda. En Estados Unidos habìa llegado a la cùspide de su exito entre el 64 y el 65, anos en los cuales participò en el show televisivo de Ed Sullivan en varias ocasiones, llegando a conseguir importantes cifras en ventas. Es uno de esos grupos que participaron en lo que en norteamerica se llamò; "La Invasiòn Britànica".

En cierta manera y sutilmente alejados de ese estilo Pop de los primeros tiempos, esta "blandengue" banda empieza a intentar competir con el incipiente y "boyante" rock psicodèlico que tan fuerte estaba pegando. Es cuando idean y sacan al mercado este disco, separado de su linea habitual y en momentos en los que el grupo no gozaba de su mayor exito. El resultado es curioso cuanto menos, sobre todo para aquellos que conozcan los tradicionales exitos de la banda. A mi, personalmente me parece, que fuera de tòpicos o etiquetas, son unas fantasticas canciones y ademas lo son todas y cada una de las que completan el disco, es agradable y ligero, un intento psicodèlico que no se si lo consigue, pero ciertamente es muy divertido de escuchar.

Les aseguro que sorprende y al mismo tiempo les digo que no es Rock, es Pop.

01 – Museum
02 – Upstairs, Downstairs
03 – Busy Line
04 – Moonshine Man
05 – Green Street Green
06 – Don’t Go Out Into The Rain (You’re Going To Melt)
07 – I Call Out Her Name
08 – One Little Packet Of Cigarettes
09 – Last Bus Home
10 – Ace, King, Queen, Jack


La Banda en La época de "Blaze"

Fotopromociòn de 1965, primeros tiempos.

lunes, 10 de enero de 2011

Chuck Berry- The Great Twenty Eight

Considerado por la critica como el mejor "Grandes exitos" junto a "Elvis, The Sun Sessions" este album alberga 28 exitos del gran Chuck Berry, uno de los pilares bàsicos en el desarrollo del Rock & Roll. La mùsica a la que principalmente nos dedicamos en este espacio, por ese motivo y por muchos otros, no podiamos dejar a un lado tan magna obra, editada por el que fue sello de cabecera de Berry, "Chess Records" en 1982.

En este disco tienen aglomerada las majores piezas de Berry pero sin el cutrerio habitual que suponen los recopilatorios. Una Esplendida selecciòn de lo mejor de Berry.

Hace unos, tres o cuatro veranos tuve el placer de ver al octogenario Berry en un escenario, en Còrdoba, una calurosa noche del mes de julio y junto a un buen amigo. No sonò a nada. Pero el solo hecho de su presencia nos demostrò que el Rock & Roll no solo es un estilo musical, sino una forma de vida.

Solo el disco es una fiesta, dadle volumen y entendereis lo que digo

01- Maybellene
02 Thirty Days
03- You Can't Catch Me
04- Too Much Monkey Business
05- Brown Eyed Handsome Man
06- Roll over Beethoven
07- Havana Moon
08- School Days
09- Rock & Roll Music
10- Oh Baby Doll
11- Reelin' and Rockin'
12- Sweet Little Sixteen
13- Johnny B. Goode
14- Around and Around
15- Carol
16- Beautiful Delilah
17- Memphis
18- Sweet Little Rock & Roller
19- Little Queenie
20- Almost Grown
21- Back in the U.S.A.
22- Let It Rock
23- Bye Bye Johnny
24- I'm Talking About You
25- Come On
26- Nadine
27- No Particular Place to Go
28- I Want to Be Your Drive

Dr. John, The Night Tripper- Gris, Gris, 1968

Malcom John Rebennack Jr. Conocido artisticamente como "Dr. John" (nombre que toma de un médico estadounidense que viviò a comienzos del siglo XIX y cuya caracteristica era su conocimiento del Vudù, el cual practicaba e investigaba) , originario de Nueva Orleans, realizò este mìtico disco bajo la producciòn del subsello de "Atlantic Records", "Atco". Eeste genial album trasporta la mùsica tradicional de Nueva Orleans al mundo de la psicodelia. En la época fue una verdadera oda psicodélica y no tardò mucho en convertirse en un mito. No asuste su aspecto siniestro ni el que sea uno de las obras mas acidas de la época, es tremendamente agradable, es tan bueno que entra solo.

Una de las caracteristicas que popularizò a Dr. John, es su directo. En la época se vestìa de forma que pareciese un chaman e imitaba ritos vudù. No olvidar la influencia del chamanismo en las subculturas hippies de EE.UU en los finales 60.

Hoy en Dìa, es un reconocido pianista de jazz, que se encarga de divulgar la mùsica de Nueva Orleans por todo el mundo.

A quien no lo conozca. Decirle que se encuentra ante un imprescindible.

01. Gris-Gris Gumbo Ya Ya
02. Danse Kalinda Ba Doom
03. Mama Roux
04. Danse Fambeaux
05. Croker Courtbullion
06. Jump Sturdy
07. I Walk On Gilded Splinters

Dr; John en una actuaciòn a finales de los 60

Dr. John en 1972

Rory Gallagher- Tatoo, 1973

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Un periodista preguntò a Jimmy Hendrix en 1970:
-Quién consideras que es el mejor guitarrista vivo?
A lo que Hendrix respondiò:
- No lo se . Preguntelé a Rory Gallagher.

He aqui el cuarto album de estudio de este brillante mùsico de origen irlandés, el quinto sumado a un album en directo. Simplemente decir que Gallagher es mi guitarrista electrico favorito y este su album mas celebrado. Especialista en el blues, el rock & roll, el blues-rock y el rhythm & blues. Destaca por su intensa manera de interpretar, cantando y tocando la guitarra, de una forma emocional, que pasa por encima de la técnica, aspecto el cual controla de sobra. Quizas es por ese dominio de la guitarra por el cual es capaz de tocar y cantar con una rota y poderosa voz, de una forma directa y que llega muy dentro.

Temas como; "A Million Miles away", "20:20 vision" o " Sleep on a clothes-line" junto con todos los temas restantes del album, configuran una obra genial que encantarà a los aficionados a la guitarra, si es que no lo conocen ya.

Rory muriò en Londres en 1995, El alcohol destrozò su higado y como consecuencia a él también.

Les recomiendo que vean algunos videos en el "oràculo" Youtube. son bestiales.

Miebros en la sesiòn de grabaciòn de "Tatoo"

Rory Gallagher : voz, guitarra, harmonica

Gerry McAvoy :bajo

Rod De'Ath :bateria

Lou Martin :teclados

Temas:

01.Tattoo´d Lady
02.Cradle Rock
03.20:20 Vision
04.They Don´t Make Them Like You Anymore
05.Livin´Like A Trucker
06.Sleep On A Clothes-Line
07.Who´s That Coming
08.A Million Miles Away
09.Admit It
10.Tuscon, Arizona (bonus track)
11.Just A Little Bit (bonus track)

viernes, 7 de enero de 2011

Nick Garrie- The Nightmare of J.B. Stanislas, 1969

Considerado por muchos uno de los mas misteriosos àlbumes de los finales 60, Esta obra genial es ideada por el no menos misterioso autor, Nick Garrie. De madre escocesa y padre ruso, mùsico de profesiòn. Es educado desde muy chico en las artes y sobre todo en la de la mùsica. El es inglès y en esta obra despliega una serie de canciones sin ningùn desperdicio, es màs, resultan geniales, sobre todo para aquellos que tengan buenos conocimientos del folk "made in UK".

En este caso con leves pinceladas psicodèlicas. Sin embargo el aspecto mas destacable del album es la verdaderamente sublime orquestaciòn de las canciones. No tengo ni idea de quièn se encargò de la composiciòn y direcciòn de los arreglos orquestales. Pero es sin duda el aspecto que otorga brillantez al disco, sin esa orquestaciòn serian buenas canciones folk de sencilla y bella estructura. junto con la orquesta son lo mismo, pero brillando con luz propia.

Altamente recomendable!!!

1.The Nightmare Of J.B. Stanislas
2. Can I Stay With You
3. Bungles Tours
4. David’s Prayer
5. Ink Pot Eyes
6. The Wanderer
7. StephanieCity
8. Little Bird
9. Deeper Tones Of Blue
10. Queen Of Queens
11. Wheel Of Fortune
12. Evening

Nick Garrie, sesiòn de fotos para el disco "The Nightmare of J.B. Stanislas", 1969

The Paper Garden- The Paper Garden, 1968

Misterioso grupo norteamericano que sacò este album al mercado en el 68, de una gran influencia "Beatles", a los que conozcan bien discos como "Revolver" o "Sgt Pepper", les recordarà a estos desde que arrancan los primeros acordes del primer tema hasta la cadencia final de la ùltima canciòn.

Este disco es una de esas joyas olvidadas. En mi opiniòn no hay ninguna canciòn que sobre, ni nada que falte. Los mùsicos estan mas que sobresalientes y en algunos momentos se llega a hacer por su parte un alarde de virtuosismo melòdico que tiene como resultado un bellisimo producto psicodélico perfectamente construido y de sutil entrada para los oidos del que lo escucha.

Personalmente lo recomiendo de forma destacada y al mismo tiempo advierto que no esperen nada nuevo, no es mas elaborado que otros discos de la misma estela o època, ni en el reside un concepto que no le dejarà pensar en otra cosa. Son simplemente diez hermosas canciones que a aquellos/as de mediana sensibilidad no dejarà indiferentes

1.Gypsy Wine
2.Sunshine People
3.Way Up High
4.Lady's Man
5.Mr. Mortimer
6.Man Do You
7.Raining
8.I Hide
9.Raven
10.A Day

Plastic Penny- Currency, 1969

Banda de UK formada en 1967. De corta carrera, este es su album mas significativo, estando en la època muy poco reconocido por crìtica y pùblico. De estilo Pop Psicodèlico, conserva unas estupendas canciones que denotan el altisimo nivel de sus miembros, facil de escuchar, ligero y rìtmico resulta una verdadera delicia. Canciones muy variadas en cuanto a estilo y sonido.

No es demasiado conocido, asi que invito a su descubrimiento a aquellos aue les guste el pop psicodèlico y todavia no lo conozcan. Pueden recordar a los "Box Top".

1. You Way To Tell Me Go

2. Hound Dog
3. Currency
4. Caledonian Mission
5. Mcarthur Park
6. Turn To Me
7. Baby You're Not To Blame
8. Give Me Money
9. Sour Suite
10. She Does
11. Celebrity Ball

lunes, 3 de enero de 2011

Santana- Live at The Fillmore, 1968

Grabación realizada en el teatro fillmore de San Francisco un año antes de que la banda liderada por el guitarrista de origen mejicano Carlos Santana salieran a la palestra en el festival de Woodstock y con ello consiguieran grabar su primer álbum. Este concierto fue recuperado y editado en 1997. en el doble disco se ofrece un conjunto de canciones que anuncian lo que será el sonido que caracterizará a la banda en los finales 60 y principios 70, la fusión del rock, con los ritmos latinos y la psicodélia, aderezado por un alucinante sonido de teclados y por supuesto por el rugido de la guitarra de Carlos.

Merece la pena escucharlo por un motivo en especial, en mi opinión, canciones como "Soul Sacrifice" o "Jingo" (entre otras) son interpretadas con la libertad de los directos de la época, largas versiones que se pierden en bucles psicodélicos de improvisación y locura, permiten hacerse muy bien a la idea del tipo de concierto "Jam Session" muy habitual en la época. Público muy cargado que abarrotaba los teatros y salas de San Francisco para ver a los nuevos grupos que aparecían en la ciudad para probar suerte. A estos parece que les fue bien.

01. Jingo (9:38)
02. Persuasion (7:05)
03. Treat (9:37)
04. Chunk A Funk (5:58)
05. Fried Neckbones (10:09)
06. Conquistadore Rides Again (8:40)
07. Soul Sacrifice (14:29)
08. As The Years Go Passing By (7:49)
09. Freeway (30:15)

IMPORTANTE: Me ha sido comunicado por varios de vosotros la poca claridad a la hora de encontrar los enlaces. Repito que simplemente pinchando sobre el título y el nombre del artista o grupo dispuesto sobre la portada del disco en cada entrada, te vincula directamente con la página de la descarga. Es facilisimo!

The Temptations- Cloud Nine, 1969

Este álbum es la particular y practicamente exclusiva incursión que hicieron en la música psicodélica ,el famoso grupo Soul; "The Temptations" con la que aprovechamos para comenzar el nuevo año con esta entrada, la primera de 2011. Grabado para la Motown a finales de 1968, consiguieron realizar un disco de música negra de la mejor calidad, que al mismo tiempo sirvió para afianzar al grupo como uno de los mas influyentes del Soul de los últimos tiempos. Abandonando el estilo que podríamos definir como mas "clásico" y que caracterizaba al grupo. Introducen las nuevas formas de la música independiente que tan fuerte pegaba en la época. El resultado es excelente, altamente recomendable.

QUE ESTE NUEVO AÑO LLENE DE MUSICA Y SALUD VUESTRAS VIDAS.

LOVE