Pan y Regaliz, 1971

 

En Cataluña, especialmente oprimida durante la dictadura franquista, surge a finales de los 60 y principios de los 70 una ola de nuevos músicos catalanes, influidos por la segunda ola psicodélica, formada por bandas como Jetro Thull, pink floyd o soft machine y también gracias a la proximidad con la frontera francesa y la posibilidad de comprar discos en Perpignan,  albumes que en España estaban censurados o descatalogados. Será en la barcelona del año 67 cuando tengamos las primeras noticias de un grupo de adolescentes del barrio de Gracia conocidos como "Els Musols", banda adolescente que en el 69 se electrifican, cantarán en inglés y comienzan a hacer rock, supondrá la aparición de "Agua de Regaliz". 

En esos últimos años de la década el grupo está compuesto por: Guillem Paris (cantante y flauta), Alfons Bou (guitarra),  Artur Domingo (bajo), Santiago Jackie- Gracia Cortés (batería). Con esta formación son fichados por el sello "Als 4 Vents". Al tratarse de menores de edad (en aquellos años esta barrera de la mayoría de edad está fijada en los 21) sus padres firman el contrato por ellos. Con esta discográfica harán un único single "Agua de Regaliz".

En 1971, en el pueblo de Granollers hay un festival de música progresiva española, aparecerán grupos como "Smash", "Maquina", "Iceberg", "Musica dispersa" con el célebre Sisa a la cabeza, "Cerebrum", etc... 

Tras el éxito cosechado en este certamen , el sello que aglutina la música progresiva de la época "Ekipo/Dimensión", les propone el cambio de sello, algo que la banda desea pero que no resulta fácil puesto que la firma de los contratos las habían realizado los padres de los músicos como ya se ha dicho, tras un proceso judicial simple y el obligado cambio de nombre del grupo. Aparecen por primera vez registrados como "Pan y Regaliz" además de un cambio en la bateria, el antiguo miembro es sustituido por Pedro Van Eeckout

Con el productor Miquel Casas grabarán en mayo de 1971 en los estudios Gema de Barcelona el LP homónimo "Pan y Regaliz", del que se extraerán dos singles con "Dead of love" y "Magic colours" como temas principales. El estilo de "Pan y Regaliz" debía mucho en sus principios a la música psicodélica inglesa y en particular a "Jethro Tull" y "Traffic". También las influencias de "Jim Morrison" en la forma de cantar de Guillem resultan evidente. "Pan y Regaliz" fue el primer grupo progresivo español en tener a la flauta como instrumento solista habitual. 

Una verdadera joya nacional, es muy antiguo, piensen en la musica que ralmente se escuchaba en el país en esa época y se quedarán boquiabiertos.  

                                                      ¡Todos los temas son en inglés!

1. One More Day (3:22)
2. Waiting In The Monster’s Garden (3:08)
3. Dead Of Love (3:05)
4. Thinking Of Mary (3:22)
5. A Song For The Friends (2:10)
6. When You Are So Bringdown (3:08)
7. Today It Is Raining (3:06)
8. I Can Fly (9:09)

Guillen Paris (voz, flauta)
Alfons “Muiti” Bou (guitarra)
Artur Domingo (bajo)
Pedro Van Eeckout (batería)

Strawberry Alarm Clock- Incense and Peppermints, 1967

 

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Grupo californiano muy conocido por su gran éxito homónimo al titulo de este, su primer álbum. Importantísimo desde el punto de vista comercial para la llegada de la música psicodélica al gran público, la canción "Incense and Peppermints" fue numero uno en la lista de "Pop Singles" durante unas semanas. Este disco de indiscutible repercusión hizo tremenda mella en la juventud americana de los finales 60, sobre todo en aquellas chicas y chicos que vivían en el interior del país, por lo que permanecían mas desconectados de lo que ocurría en California. Este disco removió conciencias gracias a su fácil digestión y aspectos comerciales cercanos al pop, pero con una presencia importantísima de la influencia psicodélica, Este disco traspasó el océano y tuvo enorme éxito en el Reino Unido.  Es todo un clásico imprescindible y a tomar en cuenta.

 

Yo tengo una de las ediciones originales de este álbum, el cual tiene un dibujo abstracto, con muchos colores, firmado: "Alice, April 1968". Su original propietaria de la que sin conocerla, me acuerdo cada vez que lo escucho.

01.Incense & Peppermints
02.Rainy Day Mushroom Pillow
03.Birds In My Tree
04.Sit With The Guru
05.Tomorrow
06.Barefoot In Baltimore
07.Good Morning Starshine
08.Bird Man Of Alkatrash
09.Strawberries Mean Love
10.Starting Out The Day

The Velvet Undergroun, 1969

Tercer álbum de estudio del grupo neoyorquino capitaneado por Lou Reed, el cual imprime definitivamente su sello en este magnifico puñado de canciones, hace alarde de un estilo diferente al de grabaciones anteriores, buscando mas y mejores resultados en las claves de la música tradicional, separándose ligeramente del vanguardismo que imprimió J. Cale en los tiempos de "The Velvet Undergroud & Nico". Con Cale fuera de la banda, se anuncian notas estilísticas visibles en la posterior carrera de Reed en solitario.

Magnificas melodías al mas puro estilo Velvet componen un disco perfecto en su conjunto. Grabado a finales del 68 y editado a principios de 1969. 

Mucho material que no vio la luz en su momento fue grabado entre el lanzamiento del tercer álbum y el del cuarto. Que todas estas canciones se mantuvieran inéditas se debe en parte a problemas con la discográfica. Estas grabaciones fueron editadas después de la separación de la banda en los discos VU (1985) y Another View (1986).

1. "Candy Says"
2. "What Goes On"
3. "Some Kinda Love"
4. "Pale Blue Eyes"
5. "Jesus"
6. "Beginning to See the Light"
7. "I'm Set Free"
8. "That's the Story of My Life"
9. "The Murder Mystery"
10. "After Hours"

La Velvet en los tiempos de John Cale (de espaldas), de frente; Lou Reed.

Gene Clark with the Gosdin brothers, 1967

 

Imprescindible album del ya entonces ex miembro de "The Birds" y principal compositor en los primeros años del celebrado grupo.

Se encuentran ante una verdadera joya del folk rock con tintes psicodélicos.A pesar de que en el titulo solo se nombra a Gene y a Los Gosdin, también se acreditan la aparición de los músicos que ya habían estado en las sesiones de Gene And Group. Entre Ellos figuran Glen Campbell , Bill Rinehart, Clarence White, Dough Dillard, Leon Russell, Van Dyke Parks y hasta los mismisimos "ex-birds" Chris Hillman y Michael Clarke ya que con ellos no había tenido problemas.  

Para los asiduos a "The Merry Pranksters Brothel",notarán que ya hemos posteado un album posterior a este en el tiempo. Como se prometió aqui está el mejor considerado de ambos, a mi no me gusta compararlos porque van por caminos diferentes . Este es igualmente magnífico y fue el primero que yo escuché de el en solitario. Lo recomiendo, esta entre mis favoritos y nunca aburre.  Juzguen ustedes!

"Echoes"
"Think I'm Gonna Feel Better"
"Tried So Hard"
"Is Yours Is Mine"
"Keep on Pushin'"
"I Found You"
"So You Say You Lost Your Baby"
"Elevator Operator"
"The Same One"
"Couldn't Believe Her"
"Needing Someone"

Smash / Agujetas y Manolo Sanlucar- Vanguardia y Pureza del Flamenco, 1978

Álbum, editado por el sello contracultural español, "Chapa", famoso por editar bajo este mismo sello las primeros albumes de "Leño". En este caso se encarga de publicar un excelente y emocionante diálogo entre el flamenco tradicional y las nuevas creaciones de los primeros 70 en las que se fusiona el flamenco y el Rock. En este caso a través de dos pilares básicos de los dos estilos citados. En primer lugar y situados en la cara A del primitivo LP, están una serie de canciones grabadas por el grupo sevillano "Smash", grabaciones que se grabaron a comienzos de los 70, pero que no vieron la luz (en disco) hasta el 78.  hace ya tiempo se publicó en este blog el primer álbum del conjunto andaluz, así que los que se hayan atrevido a descubrirlos, sabrán por donde caminan estos músicos. Decirles que en este álbum aparece el celebre "Garrotin" asi como "Alameda's Blues" o los "Tangos de Ketama".  Ocupando la cara B, se nos ofrecen seis piezas flamencas, que van desde el Martinete, la Buleria o la Soleá en la voz del roteño Manuel Agujetas, una de las mejores voces de la historia del flamenco y una pieza clave en la evolución del mismo. Al toque le acompaña el genial Manolo Sanlucar, uno de esos guitarristas pertenecientes a una generación única e irrepetible.

Los miembros de Smash, en la grabación de estos temas son: Gualberto, el mayor especialista en sitar  en España, Manuel Molina, guitarrista y cantaor flamenco, también conocido por formar un exitoso dúo con la que fue su mujer, los conocidos como "Lole y Manuel".  Como no están los habituales de la banda; Julio Matito, Henrik y Antoñito Smash.

“El Flamenco como fuente de inspiración se dirige a todos los músicos con una cierta predisposición hacía los estados anímicos profundos y, en este sentido puede tomar mil direcciones, aunque el mercado escoja a menudo lo más asequible con destino a la gran masa”.  Gualberto.

Smash:

1. El Garrotín
2. Alameda's blues
3. Ni recuerdo, ni olvido
4. Tarantos
5. Tangos de Ketama

Agujetas y Manolo Sanlucar:

6. Por Isidro - Seguiriya
7. Soleares
8. Martinete
9. Dejame Beber - Fandangos
10. Del Estribo - Solea
11. Bulerías