Serge Gainsbourg- Aux Armes et Caetera, 1979

 

Treceabo álbum del músico francés. Que por estas fechas se encontraba constantemente ebrio y abandonado por su esposa Jane Birkin. Anécdotas aparte y centrándonos en lo musical, es la época en la obra de Gainsbourg en la que se abre a un nuevo estilo conocido por el gran público europeo, el Reggae, que poco a poco se va abriendo paso fuera de Jamaica.

Este álbum cae como una bomba atómica en Francia, grabado en Kingston, en tan solo una semana. Acompañado por las coristas de Bob Marley (Entre ellas Rita Marley) y alguna colaboración de Peter Tosh y otros excelentes músicos del género. El resultado es una irreverente y rompedora obra que contiene magnificas canciones del mejor reggae que acompaña a la no siempre fácil poesía de Gainsbourg.

En el país galo produjo una gran polémica, teniendo fieles y detractores, debido al titulo que ironiza sobre un verso de "La Marseillaise" y una versión reggae del mismo himno incluida en el LP. 

Cuando la escuché por primera vez me acordé de una etílica noche en la que con unos amigos hicimos lo mismo con el himno de Andalucia, sin embargo, nuestro reggae no se convirtió en un mito, que cosas.

Serge Gainsbourg (en el centro), rodeado de los músicos participantes en "Aux armes et caetera"

Jefferson Airplane- After Bathing and Baxter's, 1967

 

Tras esta "lisérgica" cubierta realizada por le célebre dibujante Ron Cobb, se encuentra la que un servidor considera la obra puente de la famosisima banda de San Francisco. Aunque las comparaciones resulten odiosas, en esta ocasión voy a acudir a una para exponer mi teoría: 

Por comparación a los dos albumes anteriores; "Jefferson Airplane Takes off,1966" y "Surrealistic Pillow,1967" creados bajo una apariencia conceptual psicodélica, contracultural, en definitiva: Hippie,la banda y su sonido no dejan de abandonar la forma de canciones Pop, exitosas en el momento, discos llenos de canciones cuyas letras hablan de amor, pacificismo, un mundo nuevo que quizás sea posible y todo eso. 

Canciones que responden a una estructura concreta, canciones de tres a cuatro minutos que constan de estrofa y estribillo. Encorsetadas por el modelo que vendía y que de otra manera sigue vendiendo. Ahí reside la originalidad de este álbum dentro de la obra general de la banda. En que por primera vez la música de "Jefferson Airplane" queda grabada en el disco con la apariencia de un hilo que busca la salida de un laberinto, pasando por sitios por los que jamás ha pasado y encontrándose al mismo tiempo con el sonido que le caracteriza, se pierde, vuelve, sube, baja... Letras que cantan a lo absurdo, a lo surrealista, a la verdadera experiencia psicodélica. Las imágenes, la luz, el momento... 

     ...La improvisación, el desequilibrio, lo no establecido...

Eggs Over Easy- Good 'N' Cheap, 1972

 

Deliciosa y solitaria rareza de este grupo inglés que a comienzos de los 70 formaba parte de ese estilo minoritario conocido como "Pub Rock". Este álbum que recomiendo especialmente, compuesto de canciones rítmicas y geniales. Que viajan desde el rock and roll tradicional hasta el blues o el country mas crudo.

Hay poco que decir sobre este disco y de esta banda que se separó tras la publicación de este, su único disco. El pricipal problema es que no se sabe casi nada de ellos.

Les sorprenderá favorablemente, es muy agradable y sirve para cualquier momento, todas las canciones merecen la pena, no aburre, en fin, es perfecto y sirve para replantearse eso de:"Los mejores discos de la historia del rock"  y la obsesión por hacer clasificaciones, al mismo tiempo, con obras así, nos reafirmamos en que el rock and roll y su historia siempre guarda algo en un rincón listo para sorprendernos. 

¡¡¡Les ruego que lo descarguen!!! 

 ¡DISFRUTENLO!

1. Party Party
2. Arkansas
3. Henry Morgan
4. The Factory
5. Face Down In The Meadow
6. Home To You
7. Song Is Born Of Riff And Tongue
8. Don Let Nobody
9. Runnin Down To Memphis
10. Pistol On The Shelf
11. Night Flight
Bonus tracks:
12. 111 Avenue C
13. Across From Me
14. Bar In My Car
15. Scene Of The Crime

Nick Drake- Bryter Layter, 1970

 

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 Nick Drake - Bryter Layter [1970]

 Esta joya del folk inglés, redescubierta hace no muchos años, ha servido para le reconocimiento post morten de este triste y melancólico cantautor nacido en Birmania. Compositor de unas hermosas canciones que en este, su segundo disco, brillan con luz propia. Su Música , acústica y otoñal se ha convertido actualmente en referencia para los nuevos movimientos musicales que evocan al folk rock y folk pop de los 70, la crítica actual ha elogiado este y otros de sus discos que pasaron por su época sin demasiada gloria ,en parte gracias al caracter excesivamente tímido de Drake, el cual se negaba a dar entrevistas y aparecía en ocasiones contadisimas sobre los escenarios.

Tras abandonar los estudios  universitarios en Cambridge. En 1969 se traslada a Londres para tomarse más en serio su carrera como músico, ya en Londres comienza a deambular entre la casa de su hermana y diferentes sofás de amigos varios, ese mismo año conseguirá abrir un directo de "Fraiport Convention", incluso irá dos veces a programas de radio de la BBC. 

En este ambiente de música, vanguardia y drogas se fragua "Bryter Layter" obra en la que participan miembros de "Fraiport Convention" e incluso John Cale. Como resultado, uno de los discos mas optimistas del autor, cercano al jazz, la gama de tonos sonoros se expande en este disco, gracias a la adeshion de un mayor número de instrumentos.

Esta maravillosa obra no dejara indiferente a nadie, si es que no lo han escuchado ya. esta entre mis discos favoritos sin duda alguna, lo escucho muchisimo y nunca me he cansado de hacerlo.

Por último decir que Drake  murió en 1974 a los 26 años de edad tras excederse con los antidepresivos que tomaba para paliar el insomnio que le torturaba.

1. “Introduction” – 1:33
2. “Hazey Jane II” – 3:46
3. “At the Chime of a City Clock” – 4:47
4. “One of These Things First” – 4:52
5. “Hazey Jane I” – 4:31
6. “Bryter Layter” – 3:24
7. “Fly” – 3:00
8. “Poor Boy” – 6:09
9. “Northern Sky” – 3:47
10. “Sunday” – 3:42

Pan y Regaliz, 1971

 

En Cataluña, especialmente oprimida durante la dictadura franquista, surge a finales de los 60 y principios de los 70 una ola de nuevos músicos catalanes, influidos por la segunda ola psicodélica, formada por bandas como Jetro Thull, pink floyd o soft machine y también gracias a la proximidad con la frontera francesa y la posibilidad de comprar discos en Perpignan,  albumes que en España estaban censurados o descatalogados. Será en la barcelona del año 67 cuando tengamos las primeras noticias de un grupo de adolescentes del barrio de Gracia conocidos como "Els Musols", banda adolescente que en el 69 se electrifican, cantarán en inglés y comienzan a hacer rock, supondrá la aparición de "Agua de Regaliz". 

En esos últimos años de la década el grupo está compuesto por: Guillem Paris (cantante y flauta), Alfons Bou (guitarra),  Artur Domingo (bajo), Santiago Jackie- Gracia Cortés (batería). Con esta formación son fichados por el sello "Als 4 Vents". Al tratarse de menores de edad (en aquellos años esta barrera de la mayoría de edad está fijada en los 21) sus padres firman el contrato por ellos. Con esta discográfica harán un único single "Agua de Regaliz".

En 1971, en el pueblo de Granollers hay un festival de música progresiva española, aparecerán grupos como "Smash", "Maquina", "Iceberg", "Musica dispersa" con el célebre Sisa a la cabeza, "Cerebrum", etc... 

Tras el éxito cosechado en este certamen , el sello que aglutina la música progresiva de la época "Ekipo/Dimensión", les propone el cambio de sello, algo que la banda desea pero que no resulta fácil puesto que la firma de los contratos las habían realizado los padres de los músicos como ya se ha dicho, tras un proceso judicial simple y el obligado cambio de nombre del grupo. Aparecen por primera vez registrados como "Pan y Regaliz" además de un cambio en la bateria, el antiguo miembro es sustituido por Pedro Van Eeckout

Con el productor Miquel Casas grabarán en mayo de 1971 en los estudios Gema de Barcelona el LP homónimo "Pan y Regaliz", del que se extraerán dos singles con "Dead of love" y "Magic colours" como temas principales. El estilo de "Pan y Regaliz" debía mucho en sus principios a la música psicodélica inglesa y en particular a "Jethro Tull" y "Traffic". También las influencias de "Jim Morrison" en la forma de cantar de Guillem resultan evidente. "Pan y Regaliz" fue el primer grupo progresivo español en tener a la flauta como instrumento solista habitual. 

Una verdadera joya nacional, es muy antiguo, piensen en la musica que ralmente se escuchaba en el país en esa época y se quedarán boquiabiertos.  

                                                      ¡Todos los temas son en inglés!

1. One More Day (3:22)
2. Waiting In The Monster’s Garden (3:08)
3. Dead Of Love (3:05)
4. Thinking Of Mary (3:22)
5. A Song For The Friends (2:10)
6. When You Are So Bringdown (3:08)
7. Today It Is Raining (3:06)
8. I Can Fly (9:09)

Guillen Paris (voz, flauta)
Alfons “Muiti” Bou (guitarra)
Artur Domingo (bajo)
Pedro Van Eeckout (batería)