Serge Gainsbourg- Aux Armes et Caetera, 1979

 

Treceabo álbum del músico francés. Que por estas fechas se encontraba constantemente ebrio y abandonado por su esposa Jane Birkin. Anécdotas aparte y centrándonos en lo musical, es la época en la obra de Gainsbourg en la que se abre a un nuevo estilo conocido por el gran público europeo, el Reggae, que poco a poco se va abriendo paso fuera de Jamaica.

Este álbum cae como una bomba atómica en Francia, grabado en Kingston, en tan solo una semana. Acompañado por las coristas de Bob Marley (Entre ellas Rita Marley) y alguna colaboración de Peter Tosh y otros excelentes músicos del género. El resultado es una irreverente y rompedora obra que contiene magnificas canciones del mejor reggae que acompaña a la no siempre fácil poesía de Gainsbourg.

En el país galo produjo una gran polémica, teniendo fieles y detractores, debido al titulo que ironiza sobre un verso de "La Marseillaise" y una versión reggae del mismo himno incluida en el LP. 

Cuando la escuché por primera vez me acordé de una etílica noche en la que con unos amigos hicimos lo mismo con el himno de Andalucia, sin embargo, nuestro reggae no se convirtió en un mito, que cosas.

Serge Gainsbourg (en el centro), rodeado de los músicos participantes en "Aux armes et caetera"

Jefferson Airplane- After Bathing and Baxter's, 1967

 

Tras esta "lisérgica" cubierta realizada por le célebre dibujante Ron Cobb, se encuentra la que un servidor considera la obra puente de la famosisima banda de San Francisco. Aunque las comparaciones resulten odiosas, en esta ocasión voy a acudir a una para exponer mi teoría: 

Por comparación a los dos albumes anteriores; "Jefferson Airplane Takes off,1966" y "Surrealistic Pillow,1967" creados bajo una apariencia conceptual psicodélica, contracultural, en definitiva: Hippie,la banda y su sonido no dejan de abandonar la forma de canciones Pop, exitosas en el momento, discos llenos de canciones cuyas letras hablan de amor, pacificismo, un mundo nuevo que quizás sea posible y todo eso. 

Canciones que responden a una estructura concreta, canciones de tres a cuatro minutos que constan de estrofa y estribillo. Encorsetadas por el modelo que vendía y que de otra manera sigue vendiendo. Ahí reside la originalidad de este álbum dentro de la obra general de la banda. En que por primera vez la música de "Jefferson Airplane" queda grabada en el disco con la apariencia de un hilo que busca la salida de un laberinto, pasando por sitios por los que jamás ha pasado y encontrándose al mismo tiempo con el sonido que le caracteriza, se pierde, vuelve, sube, baja... Letras que cantan a lo absurdo, a lo surrealista, a la verdadera experiencia psicodélica. Las imágenes, la luz, el momento... 

     ...La improvisación, el desequilibrio, lo no establecido...

Eggs Over Easy- Good 'N' Cheap, 1972

 

Deliciosa y solitaria rareza de este grupo inglés que a comienzos de los 70 formaba parte de ese estilo minoritario conocido como "Pub Rock". Este álbum que recomiendo especialmente, compuesto de canciones rítmicas y geniales. Que viajan desde el rock and roll tradicional hasta el blues o el country mas crudo.

Hay poco que decir sobre este disco y de esta banda que se separó tras la publicación de este, su único disco. El pricipal problema es que no se sabe casi nada de ellos.

Les sorprenderá favorablemente, es muy agradable y sirve para cualquier momento, todas las canciones merecen la pena, no aburre, en fin, es perfecto y sirve para replantearse eso de:"Los mejores discos de la historia del rock"  y la obsesión por hacer clasificaciones, al mismo tiempo, con obras así, nos reafirmamos en que el rock and roll y su historia siempre guarda algo en un rincón listo para sorprendernos. 

¡¡¡Les ruego que lo descarguen!!! 

 ¡DISFRUTENLO!

1. Party Party
2. Arkansas
3. Henry Morgan
4. The Factory
5. Face Down In The Meadow
6. Home To You
7. Song Is Born Of Riff And Tongue
8. Don Let Nobody
9. Runnin Down To Memphis
10. Pistol On The Shelf
11. Night Flight
Bonus tracks:
12. 111 Avenue C
13. Across From Me
14. Bar In My Car
15. Scene Of The Crime

Nick Drake- Bryter Layter, 1970

 

LINK:  

 Nick Drake - Bryter Layter [1970]

 Esta joya del folk inglés, redescubierta hace no muchos años, ha servido para le reconocimiento post morten de este triste y melancólico cantautor nacido en Birmania. Compositor de unas hermosas canciones que en este, su segundo disco, brillan con luz propia. Su Música , acústica y otoñal se ha convertido actualmente en referencia para los nuevos movimientos musicales que evocan al folk rock y folk pop de los 70, la crítica actual ha elogiado este y otros de sus discos que pasaron por su época sin demasiada gloria ,en parte gracias al caracter excesivamente tímido de Drake, el cual se negaba a dar entrevistas y aparecía en ocasiones contadisimas sobre los escenarios.

Tras abandonar los estudios  universitarios en Cambridge. En 1969 se traslada a Londres para tomarse más en serio su carrera como músico, ya en Londres comienza a deambular entre la casa de su hermana y diferentes sofás de amigos varios, ese mismo año conseguirá abrir un directo de "Fraiport Convention", incluso irá dos veces a programas de radio de la BBC. 

En este ambiente de música, vanguardia y drogas se fragua "Bryter Layter" obra en la que participan miembros de "Fraiport Convention" e incluso John Cale. Como resultado, uno de los discos mas optimistas del autor, cercano al jazz, la gama de tonos sonoros se expande en este disco, gracias a la adeshion de un mayor número de instrumentos.

Esta maravillosa obra no dejara indiferente a nadie, si es que no lo han escuchado ya. esta entre mis discos favoritos sin duda alguna, lo escucho muchisimo y nunca me he cansado de hacerlo.

Por último decir que Drake  murió en 1974 a los 26 años de edad tras excederse con los antidepresivos que tomaba para paliar el insomnio que le torturaba.

1. “Introduction” – 1:33
2. “Hazey Jane II” – 3:46
3. “At the Chime of a City Clock” – 4:47
4. “One of These Things First” – 4:52
5. “Hazey Jane I” – 4:31
6. “Bryter Layter” – 3:24
7. “Fly” – 3:00
8. “Poor Boy” – 6:09
9. “Northern Sky” – 3:47
10. “Sunday” – 3:42

Pan y Regaliz, 1971

 

En Cataluña, especialmente oprimida durante la dictadura franquista, surge a finales de los 60 y principios de los 70 una ola de nuevos músicos catalanes, influidos por la segunda ola psicodélica, formada por bandas como Jetro Thull, pink floyd o soft machine y también gracias a la proximidad con la frontera francesa y la posibilidad de comprar discos en Perpignan,  albumes que en España estaban censurados o descatalogados. Será en la barcelona del año 67 cuando tengamos las primeras noticias de un grupo de adolescentes del barrio de Gracia conocidos como "Els Musols", banda adolescente que en el 69 se electrifican, cantarán en inglés y comienzan a hacer rock, supondrá la aparición de "Agua de Regaliz". 

En esos últimos años de la década el grupo está compuesto por: Guillem Paris (cantante y flauta), Alfons Bou (guitarra),  Artur Domingo (bajo), Santiago Jackie- Gracia Cortés (batería). Con esta formación son fichados por el sello "Als 4 Vents". Al tratarse de menores de edad (en aquellos años esta barrera de la mayoría de edad está fijada en los 21) sus padres firman el contrato por ellos. Con esta discográfica harán un único single "Agua de Regaliz".

En 1971, en el pueblo de Granollers hay un festival de música progresiva española, aparecerán grupos como "Smash", "Maquina", "Iceberg", "Musica dispersa" con el célebre Sisa a la cabeza, "Cerebrum", etc... 

Tras el éxito cosechado en este certamen , el sello que aglutina la música progresiva de la época "Ekipo/Dimensión", les propone el cambio de sello, algo que la banda desea pero que no resulta fácil puesto que la firma de los contratos las habían realizado los padres de los músicos como ya se ha dicho, tras un proceso judicial simple y el obligado cambio de nombre del grupo. Aparecen por primera vez registrados como "Pan y Regaliz" además de un cambio en la bateria, el antiguo miembro es sustituido por Pedro Van Eeckout

Con el productor Miquel Casas grabarán en mayo de 1971 en los estudios Gema de Barcelona el LP homónimo "Pan y Regaliz", del que se extraerán dos singles con "Dead of love" y "Magic colours" como temas principales. El estilo de "Pan y Regaliz" debía mucho en sus principios a la música psicodélica inglesa y en particular a "Jethro Tull" y "Traffic". También las influencias de "Jim Morrison" en la forma de cantar de Guillem resultan evidente. "Pan y Regaliz" fue el primer grupo progresivo español en tener a la flauta como instrumento solista habitual. 

Una verdadera joya nacional, es muy antiguo, piensen en la musica que ralmente se escuchaba en el país en esa época y se quedarán boquiabiertos.  

                                                      ¡Todos los temas son en inglés!

1. One More Day (3:22)
2. Waiting In The Monster’s Garden (3:08)
3. Dead Of Love (3:05)
4. Thinking Of Mary (3:22)
5. A Song For The Friends (2:10)
6. When You Are So Bringdown (3:08)
7. Today It Is Raining (3:06)
8. I Can Fly (9:09)

Guillen Paris (voz, flauta)
Alfons “Muiti” Bou (guitarra)
Artur Domingo (bajo)
Pedro Van Eeckout (batería)

Strawberry Alarm Clock- Incense and Peppermints, 1967

 

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Grupo californiano muy conocido por su gran éxito homónimo al titulo de este, su primer álbum. Importantísimo desde el punto de vista comercial para la llegada de la música psicodélica al gran público, la canción "Incense and Peppermints" fue numero uno en la lista de "Pop Singles" durante unas semanas. Este disco de indiscutible repercusión hizo tremenda mella en la juventud americana de los finales 60, sobre todo en aquellas chicas y chicos que vivían en el interior del país, por lo que permanecían mas desconectados de lo que ocurría en California. Este disco removió conciencias gracias a su fácil digestión y aspectos comerciales cercanos al pop, pero con una presencia importantísima de la influencia psicodélica, Este disco traspasó el océano y tuvo enorme éxito en el Reino Unido.  Es todo un clásico imprescindible y a tomar en cuenta.

 

Yo tengo una de las ediciones originales de este álbum, el cual tiene un dibujo abstracto, con muchos colores, firmado: "Alice, April 1968". Su original propietaria de la que sin conocerla, me acuerdo cada vez que lo escucho.

01.Incense & Peppermints
02.Rainy Day Mushroom Pillow
03.Birds In My Tree
04.Sit With The Guru
05.Tomorrow
06.Barefoot In Baltimore
07.Good Morning Starshine
08.Bird Man Of Alkatrash
09.Strawberries Mean Love
10.Starting Out The Day

The Velvet Undergroun, 1969

Tercer álbum de estudio del grupo neoyorquino capitaneado por Lou Reed, el cual imprime definitivamente su sello en este magnifico puñado de canciones, hace alarde de un estilo diferente al de grabaciones anteriores, buscando mas y mejores resultados en las claves de la música tradicional, separándose ligeramente del vanguardismo que imprimió J. Cale en los tiempos de "The Velvet Undergroud & Nico". Con Cale fuera de la banda, se anuncian notas estilísticas visibles en la posterior carrera de Reed en solitario.

Magnificas melodías al mas puro estilo Velvet componen un disco perfecto en su conjunto. Grabado a finales del 68 y editado a principios de 1969. 

Mucho material que no vio la luz en su momento fue grabado entre el lanzamiento del tercer álbum y el del cuarto. Que todas estas canciones se mantuvieran inéditas se debe en parte a problemas con la discográfica. Estas grabaciones fueron editadas después de la separación de la banda en los discos VU (1985) y Another View (1986).

1. "Candy Says"
2. "What Goes On"
3. "Some Kinda Love"
4. "Pale Blue Eyes"
5. "Jesus"
6. "Beginning to See the Light"
7. "I'm Set Free"
8. "That's the Story of My Life"
9. "The Murder Mystery"
10. "After Hours"

La Velvet en los tiempos de John Cale (de espaldas), de frente; Lou Reed.

Gene Clark with the Gosdin brothers, 1967

 

Imprescindible album del ya entonces ex miembro de "The Birds" y principal compositor en los primeros años del celebrado grupo.

Se encuentran ante una verdadera joya del folk rock con tintes psicodélicos.A pesar de que en el titulo solo se nombra a Gene y a Los Gosdin, también se acreditan la aparición de los músicos que ya habían estado en las sesiones de Gene And Group. Entre Ellos figuran Glen Campbell , Bill Rinehart, Clarence White, Dough Dillard, Leon Russell, Van Dyke Parks y hasta los mismisimos "ex-birds" Chris Hillman y Michael Clarke ya que con ellos no había tenido problemas.  

Para los asiduos a "The Merry Pranksters Brothel",notarán que ya hemos posteado un album posterior a este en el tiempo. Como se prometió aqui está el mejor considerado de ambos, a mi no me gusta compararlos porque van por caminos diferentes . Este es igualmente magnífico y fue el primero que yo escuché de el en solitario. Lo recomiendo, esta entre mis favoritos y nunca aburre.  Juzguen ustedes!

"Echoes"
"Think I'm Gonna Feel Better"
"Tried So Hard"
"Is Yours Is Mine"
"Keep on Pushin'"
"I Found You"
"So You Say You Lost Your Baby"
"Elevator Operator"
"The Same One"
"Couldn't Believe Her"
"Needing Someone"

Smash / Agujetas y Manolo Sanlucar- Vanguardia y Pureza del Flamenco, 1978

Álbum, editado por el sello contracultural español, "Chapa", famoso por editar bajo este mismo sello las primeros albumes de "Leño". En este caso se encarga de publicar un excelente y emocionante diálogo entre el flamenco tradicional y las nuevas creaciones de los primeros 70 en las que se fusiona el flamenco y el Rock. En este caso a través de dos pilares básicos de los dos estilos citados. En primer lugar y situados en la cara A del primitivo LP, están una serie de canciones grabadas por el grupo sevillano "Smash", grabaciones que se grabaron a comienzos de los 70, pero que no vieron la luz (en disco) hasta el 78.  hace ya tiempo se publicó en este blog el primer álbum del conjunto andaluz, así que los que se hayan atrevido a descubrirlos, sabrán por donde caminan estos músicos. Decirles que en este álbum aparece el celebre "Garrotin" asi como "Alameda's Blues" o los "Tangos de Ketama".  Ocupando la cara B, se nos ofrecen seis piezas flamencas, que van desde el Martinete, la Buleria o la Soleá en la voz del roteño Manuel Agujetas, una de las mejores voces de la historia del flamenco y una pieza clave en la evolución del mismo. Al toque le acompaña el genial Manolo Sanlucar, uno de esos guitarristas pertenecientes a una generación única e irrepetible.

Los miembros de Smash, en la grabación de estos temas son: Gualberto, el mayor especialista en sitar  en España, Manuel Molina, guitarrista y cantaor flamenco, también conocido por formar un exitoso dúo con la que fue su mujer, los conocidos como "Lole y Manuel".  Como no están los habituales de la banda; Julio Matito, Henrik y Antoñito Smash.

“El Flamenco como fuente de inspiración se dirige a todos los músicos con una cierta predisposición hacía los estados anímicos profundos y, en este sentido puede tomar mil direcciones, aunque el mercado escoja a menudo lo más asequible con destino a la gran masa”.  Gualberto.

Smash:

1. El Garrotín
2. Alameda's blues
3. Ni recuerdo, ni olvido
4. Tarantos
5. Tangos de Ketama

Agujetas y Manolo Sanlucar:

6. Por Isidro - Seguiriya
7. Soleares
8. Martinete
9. Dejame Beber - Fandangos
10. Del Estribo - Solea
11. Bulerías

Paul Simon- Paul Simon, 1972

 Primer álbum en solitario del neoyorquino Paul Simon tras la ruptura del celebérrimo dúo que formó junto a Art Garfunkle en los 60.

Este álbum es el primer vinilo que compré aunque ya lo tenía en CD, es un disco que durante muchísimas noches, porros, conversaciones y ratos de fregar platos escuchaba junto a mi amigo Pepe. Lo escuchábamos como algo sagrado, e incluso decíamos que era la mejor armonía y melodía que nunca se había hecho, en definitiva lo admiráramos de forma ciega. 

En estos momentos, en los que uno conoce mas cosas y cree que escucha cosas muy buenas, es mas realista. Ahora no soy capaz de entenderlo de la misma manera. Solo se que cuando me lo pongo se me viene el recuerdo de algunos de los mejores ratos que he pasado y de los días en los que más despierto tenía el interés por la música. Estaba ciego entonces, o lo estoy ahora.  

                                           Sea como sea es una belleza.

  Dedico esta entrada a Pepe, el cual me descubrió este entre otros discos inolvidables.

01 - Mother and Child Reunion
02 - Duncan
03 - Everything Put Together Falls Apart
04 - Run That Body Down
05 - Armistice Day
06 - Me and Julio Down by the Schoolyard
07 - Peace Like a River
08 - Papa Hobo
09 - Hobo's Blues
10 - Paranoia Blues
11 - Congratulations 

 

Frank Zappa and The Mothers of Invention, 1966

 

Imprescindible obra debut de la banda norteamericana liderada por el misterioso y carismático genio Frank Zappa. Para aquellos que no conozcan el álbum, advertirles que se encuentran ante una de las obras mas originales, frescas y controvertidas de la música popular del siglo XX. 

El lanzamiento de este doble LP producido por Tom Wilson en EE.UU, bajo el sello MGM/Verve no causó demasiado impacto en crítica y público, llegando a ser descatalogado en 1970 cuando el gigante discográfico alemán Polydor absorbió este sello. Por el contrario, en Europa este álbum se convertiría muy rápido en obra de culto e influiría decisivamente en el desarrollo de la música psicodélica en Europa, influyendo incluso en "Sgt Peppers" de "The Beatles".

Decir que la banda original se llamaba Soul Giants, una banda de blues que tocaba en bares y que a la llegada de Zappa sufrirían rotundos cambios, desde el nombre hasta la concepción musical, convirtiéndose en una de las mas novedosas y definidas de la época. Muchos han querido ver que es uno de los primeros discos conceptuales por su música. Puede ser cierto, pero lo evidente es la profunda sátira que las letras de Zappa arrojan sobre los modelos de vida norteamericanos, como un ácido corrosivo e iriente, acompañado de una música que va desde el blues, el rock o el doo-wop hasta el rhythm and blues.

Una de las obras magnas de uno de los autores con mas discografía en menos tiempo. Un imprescindible.

«Hungry Freaks, Daddy»
«I Ain't Got No Heart»
«Who Are the Brain Police?»
«Go Cry on Somebody Else's Shoulder»
«Motherly Love»
«How Could I Be Such a Fool?»
«Wowie Zowie»
«You Didn't Try to Call Me»
«Any Way the Wind Blows»
«I'm Not Satisfied»
«You're Probably Wondering Why I'm Here»
«Trouble Every Day»
«Help, I'm a Rock»
«It Can't Happen Here»
«The Return of the Son of Monster Magnet»  

Frank Zappa, a principios de los 70

Frank Zappa con Pink Floy en 1969 en la grabación de unos temas conjuntos (la grabación está en la red, intentaré hacerme con ella)

Nuggets- Original Artyfacts from The First Psychedelic Era (1965-1968), 1972

 

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Magnifico y mítico recopilatorio publicado en 1972 por el sello "Elektra". Temas seleccionados por el crítico musical y, luego, guitarrista de Patti Smith, Lenny Kaye.

El proyecto de "Nuggets", siendo este su primer volumen, consiste en recopilar la historia del  psy-garage. Es decir; la música psicodélica de los Estados Unidos, ante todo el rock psicodélico que en su primer momento es conocido como Garage, convivente con el Acid rock y el Psy Rock. Esta espléndida selección de canciones y grupos representativos de este movimiento, que tan trascendente será para el desarrollo de las subculturas hippies de la "west coast".

Para todos aquellos que no conozcan demasiado esta música, y estén interesadas en ella, les recomiendo este maravilloso disco, plagado de temazos, con este álbum y a buen volumen se puede hacer una fiesta retro, de esas que tanto se llevan. Música potente, simple, directa y muy ardiente.

No esperen encontrar nombres que la historia y las discográficas han conservado y convertido en mitos (como Jefferson Airplane, Jimmi Hendrix, Janis Joplin oThe Doors) Hay una selección de geniales grupos de suma repercusión en el rock, pero que no han gozado de tanta repercusión posterior en el gran público fuera de las fronteras del país del Tio Sam. Muchos de los grupos y canciones les sonaran puesto que algunos de sus LP han sido posteados en este blog.

En los años 70 , este álbum fue crucial para el desarrollo del punk en EE.UU, por la simpleza y crudeza de sus canciones, frente al virtuosismo y preciosismo del progresivo.

Side one

1. The Electric Prunes: "I Had Too Much to Dream (Last Night)" (Annette Tucker, Nancie Mantz) – 3:02 (#11)
2. The Standells: "Dirty Water" (Ed Cobb) – 2:50 (#11)
3. The Strangeloves: "Night Time" (Bob Feldman, Jerry Goldstein, Richard Gottehrer)– 2:35 (#30)
4. The Knickerbockers: "Lies" (Beau Charles, Buddy Randell) – 2:46 (#20)
5. The Vagrants: "Respect" (Otis Redding) – 2:17
6. Mouse: "A Public Execution" (Knox Henderson, Ronnie Weiss) – 3:02
7. The Blues Project: "No Time Like the Right Time" (Al Kooper) – 2:49 (#96)

 Side two

1. The Shadows of Knight: "Oh Yeah" (Ellas McDaniel) – 2:51 (#39)
2. The Seeds: "Pushin' Too Hard" (Richard Marsh) – 2:39 (#36)
3. The Barbarians: "Moulty" (Barbara Baer, Douglas Morris, Eliot Greenberg, Robert Schwartz) – 2:37 (#90)
4. The Remains: "Don't Look Back" (William McCord) – 2:45
5. The Magicians: "An Invitation to Cry" (Alan Gordon, James Woods) – 2:59
6. The Castaways: "Liar, Liar" (Dennis Craswell, Jim Donna) – 1:56 (#12)
7. The 13th Floor Elevators: "You're Gonna Miss Me" (Roky Erickson) – 2:31 (#55)

 Side three

1. Count Five: "Psychotic Reaction" (Craig Atkinson, John Byrne, John Michalski, Kenn Ellner, Roy Chaney) – 3:09 (#5)
2. The Leaves: "Hey Joe" (Billy Roberts) – 2:53 (#31)
3. Michael and the Messengers: "Romeo & Juliet" (Bob Hamilton, Fred Gorman) – 2:02 (#129)
4. The Cryan' Shames: "Sugar and Spice" (Fred Nightingale) – 2:33 (#49)
5. The Amboy Dukes: "Baby Please Don't Go" (Big Joe Williams) – 5:41 (#106)
6. Blues Magoos: "Tobacco Road" (John D. Loudermilk) – 4:44

 Side four

1. The Chocolate Watch Band: "Let's Talk About Girls" (Manny Freiser) – 2:45
2. The Mojo Men: "Sit Down, I Think I Love You" (Stephen Stills) – 2:25 (#36)
3. The Third Rail: "Run, Run, Run" (Arthur Resnick, Joey Levine, Kris Resnick) – 1:57 (#53)
4. Sagittarius: "My World Fell Down" (Geoff Stephens, John Shakespeare) – 3:52 (#70)
5. Nazz: "Open My Eyes" (Todd Rundgren) – 2:47 (#112)
6. The Premiers: "Farmer John" (Dewey Terry, Don Harris) – 2:29 (#19)
7. The Magic Mushrooms: "It's-a-Happening" (David Rice, Sonny Casella) – 2:47 (#93)

Sam Cooke- Live at Harlem Square Club, 1963

 

Aqui está una de las mas grandiosas obras del Soul y probablemente uno de los mejores directos jamas grabados. Es un incendiario álbum que recupera una noche en un destartalado club de Harlem, una noche en la que setecientas personas disfrutaron de un espectáculo único y arrollador. 

El sonido de está grabación se ha mantenido como un totem sagrado, y es uno de esos argumentos que sirven para defender que la musica de ahora "ni de coña" suena como la de antes.  La prodigiosa voz de Cooke y la musica de unos dioses del ritmo dan como resultado un obra magna. Clifford White a la guitarra y Albert "June" Gardner a la batería, sumado a un grupo de músicos del barrio. 

A pesar de ser grabado el 12 de Enero del 63 no vio la luz hasta 1985.

No les recomiendo que lo descarguen, se lo ruego.

                          ¡¡Pasenlo Bién!!

1. Feel It
2. Chain Gang
3. Cupid
4. Medley: It's All Right/For Sentimental Reasons
5. Twistin' the Night Away
6. Somebody Have Mercy
7. Bring It On Home to Me
8. Nothing Can Change This Love
9. Having a Party

Pablo Guerrero- En el Olympia, 1975

 

 Pablo Guerrero nació en el año 46 en Esparragosa de Lares, provincia de Badajoz, Extremadura. Cantautor y poeta que recuperó durante los años de la dictadura los palos de la música tradicional de la tierra que compartimos. al mismo tiempo influencias del folk americano y británico son palpables en su obra de los años 70. Tanto en la música como en las letras; cargadas de una sutil ironía que aplica a modo de protesta.

Este es su álbum mas celebrado, en el se conservan canciones como "Hoy que te amo", "Buscandonos", "Ecos de sociedad" (fascinante retrato crítico de una boda de clase alta), "Emigrante" (Homenaje a los emigrantes extremeños en Alemania) y por supuesto el himno generacional "A Cántaros", en el que muchos han querido ver una influencia del tema de Dylan "It's been a hard rain it´s gonna fall".

Grabado en el teatro Olympia de París el día 2 de Marzo de 1975, con Pablo a la guitarra española, acompañado por; Nacho Sáenz de Tejada a la guitarra acústica y Miguel Angel Chastang al contrabajo. En una noche que según palabras del propio autor fue mágica e inolvidable. No obviar lo que suponía para la carrera de estos jóvenes autores el cantar en el mismo escenario donde lo había hecho, Brel, Brassens o Aznavour. Y sobre todo, por el hecho de mandar mensajes de libertad a su doliente país.

Para mí, este disco es algo más que once simples canciones. Es algo que me conecta muy directamente a mi origen, a mi tierra. Da en las claves de la hermosa sencillez de Extremadura y de su historia reciente. cantadas a través de una cálida voz y contadas en verso. 

Hay un verso en el que Pablo se refiere a alguien  como: "...Granizada de luz en mi noche de agosto..." , y siempre que lo escucho, pienso que yo también he visto esa misma noche y ese mismo cielo que él vio cuando escribió esto.

Hispanoparlantes,  hagan que este tesoro no caiga en el olvido.

1.Busca la gente de mañana (Pablo Guerrero)
2.Hoy que te amo (Pablo Guerrero)
3.Buscándonos (Pablo Guerrero)
4.Ecos de sociedad (Pablo Guerrero)
5.Planeó (Pablo Guerrero)
6.Extremadura (Pablo Guerrero)
7.Para huir de la muerte (Pablo Guerrero)
8.Pepe Rodríguez, el de la barba en flor (Pablo Guerrero)
9.Cantares de Trilla (Popular extremeña)
10.Emigrante (Pablo Guerrero)
11.A cántaros (Pablo Guerrero)

Pablo en un recital en los finales setenta.

Jonathan and Leigh- Third and Main, 1967

 

 Están ante una verdadera rareza. Solitario disco de este duo norteamericano que grabó el álbum para el sello "Vanguard Records". Este disco es una joya para los que nos encanta el folk rock, no he sido capaz de acceder a una copia en vinilo nunca, ni siquiera se si existen rediciones. 

Anécdotas aparte decirles que su escucha es una sorpresa desde el principio, armoniosas voces y sencilla instrumentación que no decepcionaran a aquellas personas amantes de lo agradable sin más vuelta. Les recomiendo especialmente este precioso disco el cual ni si quiera es fácil encontrar en la red. 

Descargenlo, es obligado!

1-Constant Tuesday
2-Someday Baby
3-Tapestry
4-Brownsville
5-Song For Shelley
6-Third And Main
7-Gilead
8-Cocaine Blues
9-Summer Sorrow
10-Winding River
11-Changes
12-It The Earth Be Round

Clear Light- Clear Light, 1967

 

Banda formada en Los Angeles en 1966. Este es su único disco, conocido bajo el subtitulo de "Black Roses" (Single principal del álbum junto a "Mr Blue") y comercializado originalmente bajo el sello Elektra. Este grupo se caracterizó por usar dos baterias en los conciertos e incluso en algunas sesiones de grabación. Uno de los baterías fue Dallas Taylor, que luego fue batería de Crosby Stills Nash and Young.

Este álbum es un clásico de la mejor psicodelia californiana que no tardó mucho en convertirse en un fenómeno en la costa oeste, fenomeno efímero, pero fenómeno al fin y al cabo. Quizás algunos aspectos musicales puedan recordarles al grupo "Love".

01. Black Roses
02. Sand
03. A Child's Smile
04. Street Singer
05. The Ballad of Freddie & Larry
06. With All in Mind
07. She's Ready to Be Free
08. Mr. Blue
09. Think Again
10. They Who Have Nothing
11. How Many Days Have Passed
12. Night Sounds Loud 

Fotopromoción de la banda en 1967

Fortheringay- Fortheringay, 1970

 

Joya del folk británico. Este es el único álbum publicado por la banda, el proyecto de "Fortheringay" parte como una exición paralela al grupo Fraiport Conventión.

Se trata de una selección de geniales canciones folk, cuya carga sentimental se ve acentuada por la poderosa y melodiosa voz de la vocalista Sandy Denny. No tiene desperdicio, el tema "Ballad of Ned Kelly" me enganchó desde su primera escucha. No deben perderse esta obra sobresaliente, sobre todo los amantes del buen folk-rock.

1. Nothing More
2. Sea
3. Ballad of Ned Kelly
4. Winter Winds
5. Peace in the End
6. Way I Feel
7. Pond and the Stream
8. Too Much of Nothing
9. Banks of the Nile
10. Two Weeks Last Summer (live)
11. Nothing More (live)
12. Banks of the Nile (live)
13. Memphis Tennessee (live)

Sandy Denny, Vocalista de Fortheringay

David Hermmings- Happens, 1967

 

La mayoría de ustedes reconocerá el rostro y nombre de este actor inglés, sobre todo por su papel en la pelicula de Michelangelo Antonioni, "Blow Up" (1966), en la que Hermmings se mete en la piel del fotógrafo protagonista, inspirado en el fotógrafo real David Bailey. Decir que fue considerado como posibilidad para interpretar el personaje de "Alex" en "La Naranja Mecánica" y fue Cassio en "Gladiator", uno de sus últimos papeles antes de morir en 2003.

Decir que la idea de este álbum surge de la cabeza del mentor de los Byrds, Jim Dickson. Así mismo productor el disco, grabado en Los Angeles en el mismo año. Trás alcanzar el exito del single incluido en el LP, "Back Street Mirror", compuesto por el genial ex-birds Gene Clark. El resultado es un misterioso conjunto de canciones psicodélicas con una siniestra serenidad y bastante originales, en mi opinión. Pruebe a descubrirlo

Back Street Mirror
Reason to Believe
Good King James
Bell Birds
Talkin' L.A
Anathea
After the Rain
War's Mystery
The Soldier Wind

Hermmings en un fotograma del film "Blow-Up"

Chicken Shack-- The complete Blue horizon Sessions (ED, 2005)

 

Parte 1-   http://hotfile.com/dl/76895299/832f3d9/Chicken-Sessions.part1.rar

Parte 2-   http://hotfile.com/dl/76895281/4a7bcc9/Chicken-Sessions.part2.rar
Parte 3-   http://hotfile.com/dl/76895376/3075421/Chicken-Sessions.part3.rar
Parte 4-   http://hotfile.com/dl/76895190/5bdc547/Chicken-Sessions.part4.rar

Chicken Shack fue uno de los primeros grupos de Blues Rock inglés en fichar por el sello Blue Horizon(1967-1970) aunque empezó su actividad como banda en 1965. 

Este disco recoge la historia de este grandisimo grupo en este sello. Liderado por Stan Webb y  en muchas de estas sesiones con la colaboración de Christinne Perfect mas tarde en Fleetwood Mac como pianista y cantante, además de mujer del bajista John McVie.

Este disco me lo descubrió el portero de mi antiguo piso en Sevilla, con el cuál compartía la afición por la música rock de los 60 y 70, con la "leve" diferencía de que él vivió aquellos años y por lo tanto, conocía mas a fondo ciertos "palos" que yo por entonces ignoraba. Echamos largos ratos de charla en el portal del edificio con su respectivo intercambio de pirateo y mitificación exagerada de los músicos y discos del pasado. He de decir que es una de las mejores cosas que me han recomendado nunca.   Viva el Blues!!!

CD 1:
01. It's Okay with Me Baby
02. When My Left Eye Jumps
03. Letter
04. Lonesome Whistle Blues
05. When the Train Comes Back
06. San-Ho-Zay
07. King of the World
08. See See Baby
09. First Time I Met the Blues
10. Webbed Feet
11. You Ain't No Good
12. What You Did Last Night
13. Hey Baby
14. Baby's Got Me Crying
15. Right Way Is My Way
16. Get Like You Used to Be
17. Pony and Trap
18. Tell Me
19. Woman Is the Blues
20. When the Train Comes Back [Single Version]

CD 2:
01. Worried About My Woman
02. Six Nights in Seven
03. I Wanna See My Baby
04. Remngton Ride
05. Fishing in Your River
06. Mean Old World
07. Sweet Sixteen
08. I'd Rather Go Blind
09. Night Life
10. Road of Love
11. Look Ma, I'm Cryin'
12. Evelyn
13. Reconsider Baby
14. Weekend Love
15. Midnight Hour
16. Tears in the Wind
17. Horse & Cart
18. Way It Is
19. Still Worried About My Woman
20. Anji

CD 3:
01. Smartest Girl in Town
02. Hideaway
03. Things You Put Me Through
04. Diary of Your Life
05. Pocket
06. Never Ever
07. Sad Clown
08. Maudie
09. Telling Your Fortune
10. Tired Eyes
11. Some Other Time
12. Going Round
13. Andalucian Blues
14. You Knew You Did You Did
15. She Didn't Use Her Loaf
16. Maudie [Single Version] 

Fotografía de la banda en los años de "Blue Horizon"

The Guess Who- Live at the Paramount, 1972

 

Primer àlbum en directo de la banda canadiense que tanta evoluciòn de estilos tuvo como consecuencia de su larga carrera como conjunto desde principios de los 60. En la època de este album, caminan por un Hard Rock potente. Gran ejemplo de ello es el himno generacional "American Woman" publicada y compuesta por el grupo en 1970, que en este albunm aparece convertido en una sublime interpretaciòn de 16 minutos de locura.

El disco fue grabado la noche del 22 de Mayo de 1972 en el teatro Paramount de Seattle.

Rock and Roll!!!

1. "Pain Train" - 7:00
2. "Albert Flasher" - 2:59
3. "New Mother Nature" - 4:26
4. "Runnin' Back to Saskatoon" - 6:52
5. "Rain Dance" (Cummings, Winter) - 2:53
6. "These eyes" (Bachman, Cummings) - 4:29
7. "Glace Bay Blues" - 3:19
8. "Sour Suite" (Cummings) - 3:58
9. "Hand Me Down World" (Winter) - 3:53
10. "American Woman" - 16:53
11. "Truckin' Off Across the Sky" - 7:21
12. "Share the Land" (Cummings) - 4:46
13. "No Time" (Bachman, Cummings) - 6:06

Herman's Hermits- Blaze, 1967

 

Este es el cuarto album de este super exitoso grupo comercial de los 60 procendente de Manchester ,Hermanan's Hermit. Este disco no se publicò en UK, siendo grabado y vendido unicamente en EE.UU y   Nueva Zelanda. En Estados Unidos habìa llegado a la cùspide de su exito entre el 64 y el 65, anos en los cuales participò en el show televisivo de Ed Sullivan en varias ocasiones, llegando a conseguir importantes cifras en ventas. Es uno de esos grupos que participaron en lo que en norteamerica se llamò; "La Invasiòn Britànica".

En cierta manera y sutilmente alejados de ese estilo Pop de los primeros tiempos, esta "blandengue" banda empieza a intentar competir con el incipiente y "boyante" rock psicodèlico que tan fuerte estaba pegando. Es cuando idean y sacan al mercado este disco, separado de su linea habitual y en momentos en los que el grupo no gozaba de su mayor exito. El resultado es curioso cuanto menos, sobre todo para aquellos que conozcan los tradicionales exitos de la banda. A mi, personalmente me parece, que fuera de tòpicos o etiquetas, son unas fantasticas canciones y ademas lo son todas y cada una de las que completan el disco, es agradable y ligero, un intento psicodèlico que no se si lo consigue, pero ciertamente es muy divertido de escuchar. 

Les aseguro que sorprende y al mismo tiempo les digo que no es Rock, es Pop.

01 – Museum
02 – Upstairs, Downstairs
03 – Busy Line
04 – Moonshine Man
05 – Green Street Green
06 – Don’t Go Out Into The Rain (You’re Going To Melt)
07 – I Call Out Her Name
08 – One Little Packet Of Cigarettes
09 – Last Bus Home
10 – Ace, King, Queen, Jack

La Banda en La época de "Blaze"

 

 

 

Fotopromociòn de 1965, primeros tiempos.

                        

Chuck Berry- The Great Twenty Eight

 

Considerado por la critica como el mejor "Grandes exitos" junto a "Elvis, The Sun Sessions" este album alberga 28 exitos del gran Chuck Berry, uno de los pilares bàsicos en el desarrollo del Rock & Roll. La mùsica a la que principalmente nos dedicamos en este espacio, por ese motivo y por muchos otros, no podiamos dejar a un lado tan magna obra, editada por el que fue sello de cabecera de Berry, "Chess Records" en 1982. 

En este disco tienen aglomerada las majores piezas de Berry pero sin el cutrerio habitual que suponen los recopilatorios. Una Esplendida selecciòn de lo mejor de Berry.

Hace unos, tres o cuatro veranos tuve el placer de ver al octogenario Berry en un escenario, en Còrdoba, una calurosa noche del mes de julio y junto a un buen amigo. No sonò a nada. Pero el solo hecho de su presencia nos demostrò que el Rock & Roll no solo es un estilo musical, sino una forma de vida.

Solo el disco es una fiesta, dadle volumen y entendereis lo que digo

01- Maybellene
02 Thirty Days
03- You Can't Catch Me
04- Too Much Monkey Business
05- Brown Eyed Handsome Man
06- Roll over Beethoven
07- Havana Moon
08- School Days
09- Rock & Roll Music
10- Oh Baby Doll
11- Reelin' and Rockin'
12- Sweet Little Sixteen
13- Johnny B. Goode
14- Around and Around
15- Carol
16- Beautiful Delilah
17- Memphis
18- Sweet Little Rock & Roller
19- Little Queenie
20- Almost Grown
21- Back in the U.S.A.
22- Let It Rock
23- Bye Bye Johnny
24- I'm Talking About You
25- Come On
26- Nadine
27- No Particular Place to Go
28- I Want to Be Your Drive

Dr. John, The Night Tripper- Gris, Gris, 1968

 

Malcom John Rebennack Jr. Conocido artisticamente como "Dr. John" (nombre que toma de un médico estadounidense que viviò a comienzos del siglo XIX y cuya caracteristica era su conocimiento del Vudù, el cual practicaba e investigaba) , originario de Nueva Orleans, realizò este mìtico disco bajo la producciòn del subsello de "Atlantic Records", "Atco". Eeste genial album trasporta la mùsica tradicional de Nueva Orleans al mundo de la psicodelia. En la época fue una verdadera oda psicodélica y no tardò mucho en convertirse en un mito. No asuste su aspecto siniestro ni el que sea uno de las obras mas acidas de la época, es tremendamente agradable, es tan bueno que entra solo.

Una de las caracteristicas que popularizò a Dr. John, es su directo. En la época se vestìa de forma que pareciese un chaman e imitaba ritos vudù. No olvidar la influencia del chamanismo en las subculturas hippies de EE.UU en los finales 60.

Hoy en Dìa, es un reconocido pianista de jazz, que se encarga de divulgar la mùsica de Nueva Orleans por todo el mundo.

                A quien no lo conozca. Decirle que se encuentra ante un imprescindible.

01. Gris-Gris Gumbo Ya Ya
02. Danse Kalinda Ba Doom
03. Mama Roux
04. Danse Fambeaux
05. Croker Courtbullion
06. Jump Sturdy
07. I Walk On Gilded Splinters

Dr; John en una actuaciòn a finales de los 60

Dr. John en 1972