The Moving Sidewalk- Flash, 1968.

Banda Procedente de Tejas que fue punto de partida de Billy Gibbons, conocido por ser el guitarrista de los míticos ZZ Top. Junto a él se encontraban el bajista Don Summers, el teclista Tom Moore y el batería Dan Mitchell.

Disco de Garage en el que se advierte el sonido que caracterizará a la guitarra de ZZ Top pocos años después. Este álbum de este grupo que no paso ha tener fama relevante a nivel nacional, simplemente se remitió al circulo de Houston y que tuvieron su momento de gloria al telonear a "The doors", "The Animals" y a "Jimmy Hendrix" en una de sus primeras giras por EE.UU,  Se dice que este quedó asombrado por la habilidad guitarrera de Gibbons.


"Flashback"
"Scoun Da Be"
"You Make Me Shake"
"You Don't Know the Life"
"Pluto - Sept 31st"
"No Good to Cry"
"Crimson Witch"
"Joe Blues"
"Eclipse"
"Reclipse"
"99th Floor"
"What Are You Doing to Do"
"I Want to Hold Your Hand"
"Need Me"
"Every Night a New Surprise"

Moris- Treinta Minutos de Vida,1970

 

"Son las once y media de la noche y escucho en el aire una canción del conjunto Creedence Clearwater Revival y suena con la naturalidad de un tango antiguo flotando sobre la ciudad.
Mañana tengo un recital y estoy un poco afónico y con gripe. Sin embargo el LP esta listo y la voz esta fijada para siempre en la cinta de grabación y han sido unos cuantos años de cantar, vagar, componer y dar la cara a lo que me ha tocado vivir.
Ahora que miro la lista de los temas, los veo como pedazos de un rompecabezas incompleto, que soy yo mismo. Y sin embargo no puedo detenerme en esta música. Ya estoy viajando con mi mente hacia lugares que todavía no se que o como son. Pero voy a necesitar otros materiales, otros sonidos, otras palabras y hasta ganas."

Palabras escritas por Moris en la contracubierta del LP "Treinta minutos de vida" .

Simplemente, le recomiendo que invierta treinta minutos de su vida en escuchar la obra de este autor argentino.


01 - El oso
02 - Ayer nomás
03 - De nada sirve
04 - Esto va para atrás
05 - En una tarde de sol
06 - Rebelde
07 - El piano de Olivos
08 - Escúchame entre el ruido
09 - Juan, el noble caballero

“Esto que un amigo titulo Treinta Minutos de Vida empezará a rodar por los tocadiscos de esta ciudad o de cualquier lado. Y lo que pase con esta media hora de vida, es una historia que todavía no se ha empezado a escribir”

MORIS.

PD:  Hoy, Día en el que el general Videla ha sido condenado a cadena perpetua por los crímenes cometidos por su gobierno durante la dictadura militar argentina, Aprovecho para dedicar esta entrada a todos aquellos que han sufrido de una forma u otra las consecuencias de esa terrible, genocida y asquerosa dictadura. 

Un saludo a los amigos de Argentina que sé que de vez en cuando se asoman a este espacio.

Gandalf- Gandalf, 1969

 

Gandalf estaba compuesto por el cantante y guitarrista Pete Sando, el bajista y vocalista Bob Muller, el teclista Frank Hubach y el batería Davy Bauer. Formado a mediado de los 60 en Nueva York, sacó este, su único álbum a la venta bajo el sello "Capitol" en 1969, año de su disolución debido a la poca aceptación comercial que tuvieron en la época, al igual que muchas de las obras en este blog presentadas, obras en su mayoría reconocidas en la actualidad gracias a las rediciones como es en este caso bajo el sello "Sundazed".

Música Pop psicodélica con guiños a la música barroca y en cierta medida al Rock Progresivo. Ricas y preciosistas melodías configuran una selección de hermosas canciones en su mayoría versiones, como el estupendo single "Golden Earrings" o, los temas de Tim Hardin, "Hang On To A Dream","Never Too Far" y "You Upset The Grace Of Living". Curiosamente, todos estos eran temas que en un principio no tenían nada que ver con la psicodelia, pero que Gandalf adaptó a la moda musical de la época. Sin embargo, el mejor tema del LP está compuesto por Sando, "Can You Travel In The Dark Alone" con música de sitar incluida en la introducción del tema.

1. Golden Earrings
2. Hang on to a Dream
3. Never Too Far
4. Scarlet Ribbons
5. You Upset the Grace of Living
6. Can You Travel in the Dark Alone
7. Nature Boy
8. Tiffany Rings
9. Me About You
10. I Watch the Moon

Kaleidoscope- Side Trips, 1967

 

Grupo californiano (no confundir con los Kaleidoscope británicos) creado en el año 1966 y conformado por los virtuosos David Lindley, Chris Darrow, Solomon Feldthouse y Chester Crill (quien también firmaba como Fenrus Epp), y por el batería John Vidican.

Banda psicodélica que en su estilo musical combinan el folk, el Blues y el Rock con la música oriental, de países como la India y llegando a recuperar la música de tipo cabaret. En la época se convirtieron en una banda de culto siendo admirados por el gran Jimmy Page.

Este es su primer álbum, que recoge el brillante estilo musical que caracterizará el sonido de la banda. Es uno de esos imprescindibles para los  amantes de la buena música. Espero que les guste!

1. Egyptian Gardens
2. In The Night
3. Hesitation Blues
4. Please
5. Keep Your Mind Open
6. Pulsating Dream
7. Oh Death
8. Come On In
9. Why Try
10. Minnie The Moocher

The Rolling Stones- Their Satanic Magestic Request, 1967

 

 Considerado álbum maldito de los Stones, por su escaso éxito en la época. Es la mayor incursión que la banda hizo en la música psicodélica, algunos han querido ver que a modo de parodia de "Sgt Pepper", la portada da cierto pie a esa interpretación. Lo cierto es que nos encontramos ante una obra de culto para los que somos admiradores de los Stones. Enormes canciones de rock & roll con tintes psicódelicos. Buena fe de ello da la bellisima balada psicodélica "She's like a Rainbow".

Pocas palabras más, son los Stones y con eso está todo dicho. Anecdóticamente decir; que gracias al título de este álbum se les conoce como "Sus Satánicas Majestades", titulo que alude a una reseña que figura en el pasaporte inglés en la que dice; "Her Britannic Majesty requests and requires..." ("Su majestad británica -, solicita y requiere...").

Todavía está Brian Jones con ellos.

1. Sing This All Together
2. Citadel
3. In Another Land
4. 2000 Man
5. Sing This All Together (See What Happens)
6. She's A Rainbow
7. The Lantern
8. Gomper
9. 2000 Light Years From Here
10. On With The Show

The Peanut Butter Conspiracy - The Great Conspiracy , 1968

 

Banda de Sunshine Pop formada en los Ángeles en 1966 y que tras sufrir varios cambios, quedó conformada en 1968, año de la grabación de este álbum. Los miembros eran: la cantante Barbara "Sandi" Robinson, los guitarristas John Merrill y Bill Woolf, el bajista Alan Brackett y el batería Jim Voight.

Este disco, considerado como su mejor obra, conserva exquisitas melodías aderezadas con líricas voces, en ocasiones a modo de dueto Mujer-Hombre (un poco parecido al estilo Mamas and the Papas). Toques psicodélicos y surrealistas que hacen de este, un ejemplo muy recomendable de un estilo de música por ahora no representado en este espacio y de suma relevancia en la esfera de la música rock de los finales 60, El Sunshine Pop.

La banda se disolvería al año siguiente de la salida la mercado de este disco tras grabar un segundo llamado "For children of All ages"


01. Turn on a Friend (To the Good Life)
02. Lonely Leaf
03. Pleasure
04. Too Many Do
05. Living, Loving Life
06. Invasion of the Poppy People
07. Captain Sandwich
08. Living Dream
09. Ecstasy
10. Time Is After You
11. Wonderment
12. I'm a Fool
13. It's So Hard
14. Peter Pan - (previously unreleased)

VENENO, 1977

 

único y glorioso álbum del conjunto sevillano formado por los hermanos Rafael y Raimundo Amador junto a Kiko Veneno. Titulo homónimo al nombre de la banda que grabó en Madrid este solitario y fracasado disco producido por Ricardo Pachón (Productor de "la leyenda del tiempo" de Camarón). 

La historia de esta obra, considerada actualmente como uno de los discos mas influyentes de la música popular española que en la época resultó ser un verdadero fracaso de ventas, parece ser que por la mala aceptación del público y la crítica. 

Su música fusiona de una forma radical; el blues, el rock y el flamenco, todo acompañado de unas letras de locura, que sugieren el tráfico de porros y tripis que circulaba en los ratos de creación de estas canciones, en la llamada "Farmacia de Guardia", piso alquilado que Kiko Veneno tenia en el barrio sevillano de Nervión. Tras el viaje que Kiko realizó por Estados Unidos, conquistó los oidos a estos dos hermanos gitanos que se dedicaban a ganarse la vida tocando en las fiestas de "señoritos" donde malamente eran contratados. Surgió la química y con ello la fusión, madre de todo eso que se conoce como flamenco-rock y que hoy en día da tanto juego comercial al mismo tiempo que percute los oídos de los que no amamos el ruido. (Muchachito, Los Delincuentes, Canteca de los co...nes, etc...)

En principio se dieron conciertos en la capital andaluza seguidos por giras en la región. Después vino el salto a Madrid y Barcelona. Con ello la proposición de grabar el disco que hasta el presente no se ha considerado como una obra trascendente. Puede ser mejor o peor para su opinión de ustedes, lo cierto es que es inigualable!

La reunión de estos músicos propició el contacto entre Pachón y Veneno, por lo tanto supuso el campo de cultivo para la aparición de la obra de las obras del flamenco moderno: "La Leyenda Del tiempo",1979. Álbum en el que, entre otros, acompaña a José, Raimundo a la guitarra y en el que aparece "la canción Volando voy" escrita por Kiko en una noche de "bacilón".

Esta portada es la prvisional a la original, censurada, puesto que constaba de una tableta de hachís con el nombre Veneno grabado a fuego.

Como se que hay muchas personas de distintos países hispanoparlantes que de vez en cuando se asoman a este rincón, recomendarles que descubran este álbum con el que celebro mis primeras 1000 visitas. (Los españoles que no lo conozcan, están obligados a darle una oportunidad).

1.- Los Animales
2.- La Muchachita
3.- Indiopole
4.- Los Delincuentes
5.- Aparta El Corazón De Las Mangueras
6.- San José De Arimatea
7.- No Pido Mucho

Moby Grape- Moby Grape, 1967

 

Formados en San Francisco en 1966 esta mítica banda, y en concreto en este álbum, mezclaron elementos de diferentes estilos musicales como folk, blues, country y jazz, junto con el rock y la música psicodélica. Debido a la fuerza de su primer álbum, muchos críticos consideran a Moby Grape uno de los mejores grupos de rock que surgió de la escena musical de San Francisco a finales de los sesenta.

Máximisimo disco, muy conocido por su polémica portada, censurada en la época. Catapultó a esta brillante banda a un gran éxito de ventas, hoy en día está considerado dentro de la lista de los 40 discos esenciales de 1967. Todas las canciones merecen la pena, su mayor éxito comercial en la época fue el single "Omaha", incluido en este LP.

La vida de esta banda, a pesar de ser larga (A día de hoy, se reunen para dar conciertos), está llena de "tira y afloja", tensiones, promociones mal gestionadas y talento desperdiciado.  A pesar de que hoy se haya recuperado la memoria de la banda y de este álbum, ambos han pasado numerosos años a la sombra de otros grupos de la época mejor considerados siendo de menor calidad musical.   

                                                                                  Disfrutenlo!

01 - Hey Grandma

02 - Mr. Blues

03 - Fall On You

04 - 8.05

05 - Come In the Morning

06 - Omaha

07 - Naked, If I Want To

08 - Someday

09 - Ain't No Use

10 - Sitting By the Window

11 - Changes

12 - Lazy Me

13 - Indifference

Bad Company- Bad Company, 1974

 

Uno de los más exitosos supergrupos ingleses de los 70.  Se presenta en este álbum de debut consiguiendo ser aclamado por público y crítica internacional desde sus comienzos como banda. En mi opinión este es su mejor disco, por frescura, accesibilidad a la escucha y potencia.

La primera formación. La participante en esta publicación, consta con la presencia de cuatro músicos de sesión; por un lado dos miembros fundadores del conjunto "Free"; Paul Rodgers y el batería Simon Kirke. El fundador de "Mott de Hoolple", el guitarrista Mick Ralphs y el bajista de "King Crimson", Boz Burrell.

El sonido de este disco se puede enmarcar dentro del rock potente y muy rítmico de los 70 con un estilo muy marcado por la presencia de los dos miembros de Free, siendo esta obra una continuación del hard rock que tan lejos había llegado en los finales 60.          Muyyy Bacilón!

1 - Seagull - 4:03
2 - Can't Get Enough - 4:16
3 - Rock Steady - 3:47
4 - Ready For Love - 5:02
5 - Don't Let Me Down - 4:18
6 - Bad Company - 4:50
7 - The Way I Choose - 5:06
8 - Movin' On - 3:24

formación original de Bad Company

Takeshi Terauchi And The Bunnys- SeichÔ Takeuchi-Bushi, 1966

http://rapidshare.com/#!download|651l34|27952048|Takeshi_Terauchi_and_Bunnys_-_Seicho__Takeuchi-Bushi.rar|43306

Coma ya se advirtió, este Blog intentaría recopilar olvidadas joyas del mejor Rock & Roll, indistintamente de su procedencia. Es este un rarísimo ejemplo.

En principio y para no desconcertarlos les situaré en la personalidad del guitarrista japonés Takeshi Terauchi; mega virtuoso del "pickin" frenético al tocar la guitarra eléctrica. Su música fusiona el "surfer rock" americano de los 60 (no se imaginen a los Beach Boys, esto es otra dimensión) con la música tradicional japonesa. El resultado es apabuyante, sorprendente y exótico. No les dejará indiferentes la sucesión de breves temas de este álbum con su segundo grupo; "The Bunnys" de miembros integramente japoneses.

Álbum instrumental de ritmazos incontrolados que invitan a mover el cuerpo, este disco puede hacer las delicias en sus fiestas. Bien mezclados se les puede sacar gran partido.

Para que se hagan una idea, Tarantino tiene aquí toda una banda sonora, incluso para dos películas. Espero que se lo baje :D

No les puedo decir mucho más porque verdaderamente no se más. Escuchenlo, no tiene desperdicio.

1 Kanjincho

2 Sado Okake

3 Musume Dôseiji

4 Mamuro-Gawa Ondo

5 Shôsho Oiwake

6 Chakkiri-Bushi

7 Genroku Hanami Odori

8 Nôe-Bushi

9 Hana-Gasa Ondo

10 O-Edo Nihon-Bashi

11 Kazoe Uta

12 Tsukuba-San

Vanilla Fudge- Vanilla Fudge, 1967

 

Primer álbum de la banda de Long Island (NY). Grupo peculiar por su historia y manera de alcanzar el éxito con un rock garage psicodélico de particular potencia para la época. Formados en 1965 bajo el nombre "Electric Pigeons" y posteriormente simplificando su nombre a "Pigeons". Dieron su primer salto, girando por la "West Coast" acompañando a otras bandas de la otra costa, que buscaban el reconocimiento en el underground californiano. Tras el éxito de sus duras versiones de temas como; "You Keep me Hangin' on" de "The Supremes", el sello Atco decidió grabar este álbum plagado de temazos.

Iniciaron una gira en 1967 con su nuevo y definitivo nombre, homónimo al título del disco. Acompañados por "Steve Miller Band", tocaron en el teatro filmore. encumbrándose en la estela del rock de los finales 60. Llegaron a actuar en el show televisivo de Ed Sullivan en 1968 (salir en este programa era ser visto por millones de americanos que seguían este exitoso show). Este mismo año salió de gira con Jimmi Hendrix, abrió varios conciertos de la gira de despedida de Cream y teloneo a Led Zeppelin.

Finalmente, en el año 69 dejan de salir de gira y dos de sus miembros (Bogert y Appice) forman el grupo "Cactus" para finalmente unirse a Jeff Beck en el 70.

Están ante un álbum que me atrevería a calificar como "abuelo" del Hard rock. Es ácido, potente, rítmico y psicodélico. No hay mas,   altamente recomendable!

Carmine Appice Drums
Tim Bogert Bass
Vince Martell Guitar
Mark Stein Keyboards

01 - Ticket to Ride - Lennon, McCartney - 6:03
02 - People Get Ready - Mayfield - 6:33
03 - She's Not There - Argent - 4:58
04 - Bang Bang - Bono - 5:27
05 - Stra (Illusions of My Childhood, Pt. 1)/You Keep Me Hangin' ... - 7:25
06 - Take Me for a Little While/Ryfi (Illusions of My Childhood, Pt. 3) - Martin - 3:55
07 - Eleanor Rigby/Elds - Lennon, McCartney - 8:11

Vanila Fudge en concierto, 1968.

Frijid Pink- Frijid Pink, 1970

 

Delicioso álbum de Hard Rock psicodélico de la banda de Detroit, nacida en el año 69 y llegando a entrar en el top 100 del Billboard con la versión del clásico "The House of Rising Sun", incluida en este primer larga duración del grupo.

Este grupo da una vuelta de tuerca al rock psicodélico, principalmete porque tocaban mas fuerte y subieron el volumen de los amplificadores, sirviéndose de la distorsión como gran aliado. Comparten junto a grupos como; "Blue Cheer", "Mc5", "Grand Funk Railoard" o "Humble Pie" ,la paternidad del conocido como Hard Rock que tanto se desarrollaría en los 70.  Principalmente marcados por la inigualable potancia de "Led Zeppelin". Nos dejan este fantástico disco de rock. 

Que palabras como "Hard", volumen o potencia no le echen para atrás, comparado con ciertos sonidos actuales, es un coro de ángeles, del infierno, pero ángeles al fin y al cabo.

1. God Gave Me You
2. Crying Shame
3. I'm on My Way
4. Drivin' Blues
5. Tell Me Why
6. End of the Line
7. House of the Rising Sun
8. I Want to Be Your Lover
9. Boozin' Blues
10. Heartbreak Hotel (Bonus)
11. Music for the People (Bonus)

 

The Youngbloods-The Youngbloods, 1967

 

Excelente clásico de la psicodelia estadounidense que contiene el himno Hippie "Get together", el mayor éxito popular de la banda, que en la época era considerado como una oda a la hermandad entre los seres humanos, fuera de diferencias políticas, de sexo, raza o religión.

Es un suave puñado de canciones de enorme influencia del folk rock, con una evidente tendencia Pop. A este álbum, le precede, entre otros, un LP en directo verdaderamente incendiario, con mucho más rock and roll, algún día estará aquí para su disfrute. Mientras tanto conformensé con este, pruebenló y a ver que les parece.

01 - grizzly bear
02 - all over the world (la la)
03 - statesboro blues
04 - get together
05 - one note man
06 - the other side to this life
07 - tears are falling
08 - four in the morning
09 - foolin' around (the waltz)
10 - ain't that lovin' you baby
11 - cc rider

The Youngbloods.

The Rockets- The Rockets, 1968

 

CONTRASEÑA:  sam1957

Álbum de debut de la banda angelina que trás conocer a Neil Young se convertirían en "The Crazy Horse" la banda acompañante de este, en álbumes como el genial "Everybody Knows This is Nowhere (1969)". Hace no demasiado se publicó un álbum de Young con "The Crazy Horse" en directo.

A todos aquellos que les guste ese sonido sucio de los primeros albumes de Neil Young acompañado de "The Crazy Horse" les recomiendo este álbum plagado de temas Folk rock y psicodelia. Lo Máximo!!!

Miembros:

RALPH MOLINA drums

BOBBY NOTKOFF electric violin

BILLY TALBOT bass

LEON WHITSELL vocals, guitar

GEORGE WHITSELL vocals, guitar

DANNY WHITTEN vocals, guitar

Temas:

01 Hole in My Pocket

02 Won't You Say, You'll Stay

03 Mr. Chips

04 It's a Mistake

05 Let Me Go

06 Try My Patience

07 I Won't Always Be Around

08 Pills Blues

09 Stretch Your Skin

10 Eraser

                               En la Foto, Ya como "The Crazy Horse". De Izda. a Dcha:  

                                  Danny Whitten, Neil Young, Ralph Molina, Billy Talbot, Jack Nitzsche

Blood Sweat & Tears- Child Is Father to The Man, 1968

 

Este espacio vuelve a traerles otro proyecto musical del genial Al Kooper por el cual, si aún no se han dado cuenta, uno siente cierta predilección. Este grupo formado por él, es un primer ejemplo de la fusión del rock con el jazz y el soul, en una mezcla que como resultado trae una virtuosa oda al buen rollo y ejemplo de la mejor música popular que se ha hecho en el siglo XX. 

El gran numero de miembros de la banda, los cuales se sobrepasan de talento musical, decidieron expulsar al gran Kooper después de ser publicado este disco, la banda entro en un periodo de desorientación que solucionó con otras grandes obras pero ninguna de la talla de esta.

No fue en absoluto el disco mas vendido de la banda en la época aunque causó un positivo impacto en la crítica del momento. Con el paso de los años se ha vuelto a valorar y ha adquirido un peso importante en la historía del rock, convirtiéndose en un clásico imprescindible, sobre todo desde que la revista Rolling Stone lo incluyera en su celebre y cuestionable lista de los 500 mejores discos de la Historia.

Disfrutad de esto en soledad o en compañía, no dejará indiferente a nadie con los oídos y la mente abiertos.

Tracks:
01. Overture (Al Kooper) – 1:32
02. I Love You More Than You'll Ever Know (Kooper) – 5:57
03. Morning Glory (Larry Beckett, Tim Buckley) – 4:14
04. My Days Are Numbered (Kooper) – 3:19
05. Without Her (Harry Nilsson) – 2:39
06. Just One Smile (Randy Newman) – 4:36
07. I Can't Quit Her (Kooper, Levine) – 3:36
08. Meagan's Gypsy Eyes (Steve Katz) – 3:24
09. Somethin' Goin' On (Kooper) – 8:00
10. House In The Country (Kooper) – 3:04
11. The Modern Adventures Of Plato, Diogenes And Freud (Kooper) – 4:12
12. So Much Love/Underture (Carole King, Gerry Goffin) – 4:42

Personnel:
Blood, Sweat & Tears:
- Al Kooper - organ, piano, ondioline, vocals
- Randy Brecker - trumpet, flugelhorn
- Bobby Colomby - drums, percussion, vocals
- Jim Fielder - bass guitar, fretless bass guitar
- Dick Halligan - trombone
- Steve Katz - guitar, lute, vocals
- Fred Lipsius - piano, alto saxophone
- Jerry Weiss - trumpet, flugelhorn, vocals

Additional musicians:
- Anahid Ajemian, Paul Gershman, Manny Green, Julie Held, Harry Katzman, Leo Kruczek, Harry Lookofsky, Gene Orloff - violin
- Harold Coletta - viola
- Al Gorgoni - organ, guitar, vocals
- Doug James - shaker
- Fred Catero - sound effects
- Charles McCracken, Alan Schulman - cello
- Melba Moorman, Valerie Simpson - choir, chorus
- John Simon - organ, piano, conductor, cowbell
- The Manny Vardi Strings

The West Coast Pop Experimental Band Part One, 1967

Clásico de la psicodelia californiana. Grupo que antes de sacar este, su primer LP, se decantaba por un estilo más garage. Existe un volumen 2 que algún día será publicado en este espacio. Disfruten mientras tanto de este genial álbum altamente recomendable y muy agradable. Recomendar clásicos como; "Shiftings Sands" o "Transparent Day". Soy escueto en mis palabras porque la mayoría sobran, escúchenlo!


1. Shifting Sands (Album Version)
2. I Won't Hurt You (Album Version)
3. 1906 (Album Version)
4. Help, I'm A Rock (Album Version)
5. Will You Walk With Me (Album Version)
6. Transparent Day (Album Version)
7. Leiyla (Album Version)
8. Here's Where You Belong (Album Version)
9. If You Want This Love (Album Version)
10. 'Scuse Me Miss Rose (Album Version)
11. High Goin' (Album Version)

Stephen Stills (album), 1970.

 

Para celebrar las primeras nieves del año en  la Galia Lugdunense, posteo este fantástico disco de un enorme compositor, antiguo miembro de Buffalo Springfield y Crosby, Stills, Nash & Young. 

Es esta su primera obra en solitario muy en su estilo folk-rock melódico y llena de bonitas canciones, aparecen colaborando junto a Stills nombres como; Eric Clapton en el tema "Go Back Home" junto a otros como Ringo Starr, John Sebastian o Arthur Lee (del grupo Love). En el tema "Old times good times" Toca la guitarra eléctrica nada menos que Jimmi Hendrix, el cual hace una verdadera demostración de adaptación a cualquier estilo, brillando con luz propia. Es el único LP en el que aparecen los nombres de Hendrix y Clapton, no tocan juntos en el disco, o al menos no quedó grabado y publicado.

Creo que sobran más palabras que puedan iluminar esta obra, dicho lo dicho. 

Escuchalo si no lo hiciste antes.

01 - Love the One You're With
02 - Do for the Others
03 - Church (Part of Someone)
04 - Old Times Good Times
05 - Go Back Home
06 - Sit Yourself Down
07 - To a Flame
08 - Black Queen
09 - Cherokee
10 - We Are Not Helpless

 

 Mick y Steve, 1971

Fever Tree-Fever Tree, 1967

 

 Banda Tejana que se fundó en 1966. No tardaron mucho en partir a San Francisco donde fichan por el sello Mainstream, publicando singles entre ellos el éxito "San Francisco Girls" con el que lograron entrar en el top 100 del billboard. En el 67 grabarían este álbum debut producido por el matrimonio formado por Scott y Vivian Holtzman, los cuales compusieron la BSO de la película de Disney Mary Poppins. Anécdotas a parte este formidable disco de hard psy, combinando influencias de la música clásica y barroca. Es una joya musical. Muy agradable y potente, en el album se capta al transcurso de sus temas, una riqueza sonora inmensa y muy digerible.Se incluyen Versiones de Wilson Pickett, Buffalo Springfield y un sorprendente "Day tripper/We can't work it out" de The Beatles.

1 Imitation Situation 1
2 Where Do You Go? Holtzman, Holtzman
3 San Francisco Girls (Return of the Native) Holtzman, Holtzman, Knust
4 Ninety-Nine and a Half (Won't Do) Cropper, Floyd, Pickett
5 Man Who Paints the Pictures Holtzman, Holtzman
6 Filigree and Shadow Holtzman, Holtzman
7 The Sun Also Rises Holtzman, Holtzman
8 Day Tripper Lennon, McCartney
9 We Can Work It Out Lennon, McCartney
10 Nowadays Clancy Can't Even Sing Young
11 Unlock My Door Holtzman, Holtzman, Landes
12 Come With Me (Rainsong)

- Jerry Cambell -- lead guitar 

- Dennis Keller -- vocals 

- Michael Stephen Knust (RIP 2003) -- lead guitar

- Don Lampton (RIP 2009) -- keyboards 

- John Tuttle -- drums, percussion 

- E.E. 'Bud' Wolfe -- bass

- Jerry Cambell -- lead guitar 

- Dennis Keller -- vocals 

- Michael Stephen Knust (RIP 2003) -- lead guitar

- Don Lampton (RIP 2009) -- keyboards 

- John Tuttle -- drums, percussion 

- E.E. 'Bud' Wolfe -- bas

Hilario Camacho- De Paso (Erase un rey que tenía un rebaño de elefantes, un palacio sin ventanas y un país sin habitantes),1975

 

España y su música, en los años finales de la dictadura tuvo como producto, el surgimiento de movimientos musicales vanguardistas para nuestro país. Un ejemplo de ello es este genial álbum, el cual me he sentido obligado a subir y sobre todo que debeis escuchar, aún mas los españoles. 

Aquél que no conozca a Hilario; decir que en los finales 60 era un estudiante madrileño de la facultad de económicas que se unió a un grupo paralelo a la "nova canço catalana" pero sin el apoyo burgués. Era el llamado grupo "Canción del pueblo", fue un campo abonado para el surgimiento de la llamada canción de autor y de protesta en nuestro país. Abandonó los estudios y viajo por Europa (Francía, Suecia, Inglaterra...) empapándose de las formas musicales que a España no llegaban. A su vuelta grabó su primer disco, "A pesar de todo, 1972" siguiendole este que aqui les presento y continuando, " La estrella del Alba,1976". Serán los tres discos mas reconocidos del autor, en los que se funden el rock sinfónico y progresivo con el folk. Acompañado de escelentes músicos. Las bellisimas canciones de este album combinan un sonido perfecto, distinto y muy personal, con unas letras de gran poesia, de la mejor, diría yo.

Destacar temas como; Volar es para los pájaros (compuesta con el cantautor extremeño Pablo Guerrero), El agua en sus cabellos, Pequeña muerte, Cuerpo de ola o El peso del Mundo.

Celebrar con este álbum del cual me sé hasta los arreglos, la visita numero 500 a THE MERRY PRANKSTERS BROTHEL.Me he parado a ver que ocho de las visitas son de Corea del Sur.

Decirle a esa persona tan lejana que se descargue a Hilario especialmente. :D

Dedico esta entrada a la memoría del Autor, el cual nos dejó en 2006, supongo que cansado de que volar fuese solo para pájaros.

01. Tiempo al tiempo
02. Volar es para los pájaros
03. Dolores, Dolores
04. El agua en sus cabellos
05. Testimonio
06. Verónica
07. Princesa de cera
08. Pequeña muerte
09. Cuerpo de ola
10. El peso del mundo

 

The Blues Project- Live at The Cafe au Gogo, 1966

 

Primer album de este grupo que comenzó a tocar en garitos del "Greenwich Village" neoyorkino. Formado por el guitarrista de blues, Danny Kalb que ya había colaborado en un disco titulado "The Blues project" junto al genial Al kooper. Esta banda y en este LP en concreto, se recoje un claro ejemplo de lo que serian las noches de parranda en clubes pequeños, llenos de humo y música muy alta. Asi mismo, nos sirve como documento de la recuperación del blues y su versión electrica. Desgarrador al maximo. No dejar pasar la version de la canción de Donovan, "Catch the Wind".

MUY IMPORTANTE:  A partir de esta publicación (esta inclusive) podrán descargarse los discos haciendo un clic sobre en el nombre del grupo y el album (justo sobre la imagen de la cubierta del album). Considero que es mas cómodo, si no, se puede cambiar. a petición popular. Siempre al servicio del rock and roll :)

TRÈS IMPORTANT : À partir de cette publication (c'est incluse). Les disques pourront se décharger en faisant un clic dans le nom du groupe et l'album (c'est joute sur l'image de la couverture de l'album). Je considère qu'il est plus confortable, si non, on peut changer. à la demande du peuple. Toujours au service du Rock&Roll :)

- Going Down Lousiana
- You Go,i'll With You
- Catch The Wind
- I Want To Be Your Driver
- Alberta
- The Way My Baby Walks
- Violets Of Down
- Back Door Man
- Jerry Jerry Blues
- Spoonful
- Who Do You Love

Caravan-In The land of Grey and Pink, 1971.

http://www.mediafire.com/?1yfwnknrhtm

Este álbum del Conjunto Caravan, es un ejemplo para introducir en este espacio una obra representativa de lo que se ha denominado "Sonido Canterbury". Fenómeno  musical que surgió en Inglaterra, en los años finales de la década de los 60 a raíz del primer álbum publicado en 1968 por el grupo "Soft Machine", el álbum de mismo nombre que el grupo, plantea un encuentro del rock psicodélico con el jazz experimental que supuso una revelación en la década de los 60. Digamos que gracias a este album aparece el rock progresivo, calificado como una fusión ente el rock y el jazz.

A partir de entonces, esta nueva música avanzada y alternativa comienza a tener mucho calado e influencia, llegando a modificar el estilo de grupos tradicionalmente psicodélicos, si puede calificarse de este modo, no solo en el país del "fish and chips". Lentamente y a lo largo de los 70, influirá en la música norteamericana y de todo el mundo. En España, Francia, Argentina o Italia surgieron infinidad de conjuntos progresivos. Convirtiéndose en la música undergroud de mas peso en los 70.

Caravan nos da fe de este momento musical, con un recital de "Sonido Canterbury" que aspira a nuevas cotas sonoras y mas progresivas. Contiene el gran exito "Golf Girl" al cual le acompañan otras cuatro canciones. La útima pista con sus 22 minutazos ocupaba la cara B del LP original.

Elijo este álbum como primer ejemplo de la música progresiva por digerible y genial. Invito a aquellos que desconozcan este estilo y este grupo a que se sumerjan de lleno en esta nueva o vieja aventura sonora.

01.- Golf Girl
02.- Winter Wine
03.- Love to Love you
04.- In the Land of Grey & Pink
05.- Nine Feet Underground

Arthur Brown- The Crazy World of Arthur Brown, 1968.

 

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 Este album producido por el guitarrista de "The Who", Pete Townshend. Fue publicado en septiembre del 68. Un verdadero hito de la música rock británica, este disco es sumamente trascendental para la historía de la música popular conetmporánea. Puesto que supone, como la 7ª o la 8ª sinfonia de Beethoven, un escalón palpable entre dos estilos de música que se suceden ( el clasicismo y el romanticismo), en este caso concreto, el puñado de canciones del album, acojen la mas evidente transición entre el rock psicodélico y el rock progresivo. Es increible, incendiario, diferente y descontrolado.

El tema "Fire", puede amenizar mas de una noche de desenfreno psicotrópico.

1. "Prelude/Nightmare" (Brown) (mono) – 3:49
2. "Fanfare/Fire Poem" (Brown, Crane) (mono) – 2:02
3. "Fire" (Brown, Crane, Finesilver, Ker) (mono) – 3:01
4. "Come and Buy" (Brown, Crane) (mono) – 5:06
5. "Time/Confusion" (Brown, Crane) (mono) – 4:57
6. "Prelude/Nightmare" (Brown) – 3:28
7. "Fanfare/Fire Poem" (Brown, Crane) – 1:51
8. "Fire" (Brown, Crane, Finesilver, Ker) – 2:54
9. "Come and Buy" (Brown, Crane) – 5:40
10. "Time/Confusion" (Brown, Crane) – 5:11
11. "I Put a Spell on You" (Hawkins) – 3:41
12. "Spontaneous Apple Creation" (Brown, Crane) – 2:54
13. "Rest Cure" (Brown, Crane) – 2:44
14. "I've Got Money" (James Brown) – 3:09
15. "Child of My Kingdom" (Brown, Crane) – 7:01

The Seeds- The Seeds, 1966

 

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Este grupo procedente de los Angeles. Que parecía que en la segunda mitad de la dácada de los 60  se convertiría en el grupo más puntero de garage rock psicodélico con su explosivo tema "Pushin' too hard", sigle incluido en este album de debut. En el tema quedan representadas las intenciones del vocalista y lider de la banda Sky Saxon, la canción rítmica y cruda  gracias al "Keyboard Bass" del teclista Darly Hopper que configuraría la parte musical del album, dandole al grupo un sonido muy característico. Temas como "Mr.Farmer" o el que abre el album; "Can't seem to make you mine" son destacados acompañando a "Pushin' to hard" y a otras tantas en un verdadero deleite psicodélico.

Este grupo tuvo un nuevo exito comercial con la venta de su segundo album de larga duración, "A Web of sound". Sin embargo el tercero de los albumes, llamado "Future", y en el cual se incluirian orquestaciones, sobretodo de viento, con una influencia evocadora del Sgt. Peppers de The Beatles, fue un fracaso, no gustó a sus fans y supuso el declive de esta banda que pudo ser muy grande a nivel comercial. A nivel musical, lo son. Su sonido es de los más peculiares del garage californiano de los 60

Altamente recomendable!!


01 - Can't Seems To Make You Mine
02 - No Escape
03 - Evil Hoodoo
04 - Girl I Want You
05 - Pushin' Too Hard
06 - Try To Understand
07 - Nobody Spoil My Fun
08 - It's A Hard Life
09 - You Can't Be Trusted
10 - Excuse, Excuse
11 - Fallin' In Love

Crosby, Stills, Nash & Young- 4 Way Street, 1971

 

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 No creo que necesite demasiada presentación ni el album y mucho menos el conjunto, del cual el propio Jimmy Hendrix llegó a manisfestar la enorme admiración que les profesaba y el asombro que en él causó verlos tocar. Afirmando que eran verdaderos "animales escénicos"

Solo advertir que se trata de un conocidisimo album, tercero de la banda y que está grabado en directo en actuaciones del teatro "Fillmore east" de Nueva York, en junio del 70. En el "Forum" de los Angles, también ese mismo mes, y en el "Chicago Auditorium", julio del 70.

Contiene temas que los miembros publicaron cada uno en solitario a parte de temas inolvidables del grupo. Señlar que les acompañan; al bajo Calvin "Fuzzy" Samuels y a la bateria Johny Barbata.

Como nota personal decir que este es uno de los grupos que mas admiro, se podría decir que se encuentra entre mis favoritos. A los que no lo conozcan, que supongo seran pocos, espero sinceramente que les guste.

Disc one

1. "Suite: Judy Blue Eyes" (Stills)
2. "On the Way Home" (Young) 
3. "Teach Your Children" (Nash) 
4. "Triad" (Crosby) 
5. "The Lee Shore" (Crosby)
6. "Chicago" (Nash) 
7. "Right Between the Eyes" (Nash)
8. "Cowgirl in the Sand" (Young)
9. "Don't Let It Bring You Down" (Young) 
10. "49 Bye-Byes/America's Children" (Stills) 
11. "Love the One You're With" (Stills) 
12. "King Midas in Reverse" (Allan Clarke, Tony Hicks, Nash)
13. "Laughing" (Crosby)
14. "Black Queen" (Stills)
15. "Medley: The Loner/Cinnamon girl/Down by the river" (Young)

 Disc two

1. "Pre-Road Downs" (Nash)
2. "Long Time Gone" (Crosby) 
3. "Southern Man" (Young)
4. "Ohio" (Young)
5. "Carry On" (Stills)
6. "Find the Cost of Freedom" (Stills) 

 

Graham Nash- Songs for Beginners, 1971

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De la formación "Crosby, Stills, Nash and Young "o sin Young :). Suelen ser mas valorados por crítica y público los albumes que en solitario publicaron Stephen Stills y por supuesto los de Neil Young. Sin embargo este disco de canciones Folk, de sutiles y agradables melodias. Fue fabricado por Graham Nash tras su ruptura con la cantante Joni Mitchell; supone el resurgir creativo del artista tras un periodo crítico en cuanto a su estado anímico. Dos canciones en particular, "I used to be a King", (yo que solía ser un rey) y "Be yourself" (se tu mismo) remueven su propia mierda sentimental, la primera refiriendose al varapalo que supone ser abandonado y la segunda es un himno a la recuperación y al convencimiento de que cuando algo termina otra cosa comienza. Alguien que haya pasado por la misma situación (que espero que no) obtendrá algo de comprensión y complicidad con el al señor Nash.

Este "Canciones para principiantes" a modo de titulo-advertencia, es un hermoso disco para domingos otoñales.

1. Military Madness
2. Better Days
3. Wounded Bird
4. I Used To Be A King
5. Be Yourself
6. Simple Man
7. Man In The Mirror
8. There's Only One
9. Sleep Song
10. Chicago
11. We Can Change The World

Eddie Floyd- Knock on Wood, 1967

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Discazo de Soul cuyo single inolvidable es homonimo al album, canción escrita por el propio Floyd en 1965 y que le encumbró en la historía de la música de los 60.
Como hecho anecdótico, decir que el autor dió forma musical al tema junto al guitarrista Steve Cooper en una habitación del Lorraine Motel de Memphis, lugar en el que pocos años mas tarde sería asesinado Martin Luther King.

El gigantesco cantante originario de Alabama, publicó este como su primer LP, después de haber sacado a la venta numerosos singles en la edad dorada del Soul. Muy deiferente a la linea de los discos hasta la fecha publicados en el blog. Estan ante una pieza clave ( hoy olvidada por el gran público) de la música afroamericana a la cual tanto se le debe, tanto, tanto que en ocasiones pienso que le debemos todo.

Eddie, a sus 76 años, sigue siendo un monstruo de la escena.   Salud!

1. Knock On Wood
2. Something You Got
3. But It's Alright
4. I Stand Accused
5. If You Gotta Make A Fool Of Somebody
6. I Don't Want To Cry
7. Raise Your Hand
8. Got To Make A Comeback
9. 634-5789
10. I've Just Been Feeling Bad
11. High Heel Sneakers
12. Warm And Tender Love

Taj Mahal- Taj Mahal, 1968

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Henry Saint Clair Fredericks, mas conocido como Taj Mahal, es un musico de blues nacido en Nueva York. Cuyo estilo musical se caracteriza por la fusión del blues con otras músicas tradicionales de los Estados Unidos. Este mítico músico sabia tocar muchos instrumentos como la guitarra, el piano, el organo, el chelo, el bajo o la mandolina. Haciendo en sus discos un verdaero recital de música potente y deirecta.,

A partir de este su primer album, en el que colabora Ry Cooder. Comenzó a tener mucha fama entre los círculos de jóvenes Hippies que admiraban el Blues como un símblo de las raices culturales del país. La recuperación del blues tradicional por parte d numerosos grupos de la época es un echo muy significativo para la historía del blues y que propició la creación del blues-rock en estos años. Taj Mahal no tardaría en compartir cartel con los grupos de blues de la west coast.  Disfrutenlo!

01. Leaving Trunk
02. Statesboro Blues
03. Checkin' Up On My Baby
04. Everybody's Got To Change Sometime
05. E Z Rider
06. Dust My Broom
07. Diving Duck Blues
08. The Celebrated Walkin' Blues

the stooges- Fun House, 1970

 

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Hoy, día en el que inevitablemente cumplo años. Decido subir este dico, por un sencillo motivo. Alguién especial me regaló la reedición del vinilo este mismo día hace hoy un año. Los que no amamos especialmente pasar estas 24 horas en las que parece que todo el mundo se acuerda de ti, cuando son verdaderamente tres o cuatro personas (tirando por lo alto y tampoco es que hagan falta mas) las que verdaderamente te echan de menos,  nos suele surgir uno o varios momentos de nostalgía hacia cosas que ya pasaron y que con casi toda certeza nunca volverán. Más aún cuando se esta lejos.

Dejo esta obra para el recuerdo del 16 de noviembre de 2010, quizas, a mas de una persona se le remueva la nostalgia al escucharlo.

Menos tristeza y más Rock & Roll!!!  :D

01 - Down on the Street
02 - Loose
03 - T.V. Eye
04 - Dirt
05 - 1970
06 - Fun House
07 - L.A. Blues

Colin hare- March Hare, 1971

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Tengo el enorme placer de presentarles esta olvidada obra maestra.

Mi relación con este disco comienza el día que me tropecé con él en una tienda de discos de Berwik Street en el Soho Londinense hace unos años. La primera  peculiaridad es que lo cogí al azar entre otros muchos que ya habia seleccionado, pero este, hasta entonces, desconocido me miraba desde su estantería y decidí llevarmelo, fué un impulso (ojala fuese así para todo). La segunda sorpresa surgió cuando lo abrí en un Pub de la esquina de esa misma calle, sabiendo por descontado que se trataba de una reedición (la última original se vendió por unos 600 euros), comencé a explorarlo y rápidamente ví que sus editores eran un sello Bilbaino llamado "Hanky Panky records", a los cuales les agradezco el habernos devuelto la posibilidad de disfrutar de la obra de este ex-miembro del grupo inglés "Honey Bus". La edición contiene un escrito del célebre periodista radiofónico Juan de Pablos verdaderamente bonito, refiriendose a este disco y al artista. A los amantes del vinilo les recomiendo que se hagan con esta edición.

Este album de exquisito folk-rock made in U.K, que puede llegar a tener un regusto country, y en el que los músicos que acompañana al maestro son antiguos miembros de "Honey bus", fue editado por el extinto y ya en la época minoritario sello Penny Farthing. Esta reedición, al L.P le acompaña un disco de 45 con cuatro temas ineditos del artista. En este link solo vienen añadidos dos de ellos.

Si he de aconsejar un album de los que por ahora he puesto en el blog, me atrevería a decir que este, pero quizas sea algo personal.

                                           Gracias Colin! Gracias Tienda del Soho!

1.- Get Up The Road
2.- Bloodshot Eyes
3.- For Where Have You Been
4.- Find Me
5.- Underground Girl
6.- To My Maker
7.- Alice
8.- Nothing To Write Home About
9.- New Day
10.- Cowboy Joe Saga
11.- Just Like Me
12.- Charlie Brown’s Time
  
Bonus Track:
13.- Grannie Grannie

14.- Fighting For Peace

 

El Autor.

Smash- Glorieta de los lotos, 1970

  

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Este espacio se honra en presentar el primer L.P del grupo pionero en eso que se denomina Rock andaluz. 

El conjunto sevillano, cuyos miembros más celebres son: El rey de sitar Gualberto, Antoñito Smash, Julio Matito y posteriormente, Manuel Molina (Lole y Manuel) , y el gran Silvio Fernandez Mergalejo. 

Tras llevar en activo desde 1968, en un país que para nada era como los paises donde se crearon la mayoria de discos de este blog  País en el cual todo era doblemente complicado, y mucho más ser un grupo underground. 

Smash serian los primeros en Andalucía y probablemente en España. Concretamente en Sevilla comenzó a surgir un fenómeno de musica alternativa y muy influenciada por la norteamericana que se pretende fusionar con el flamenco, Surgiendo el Flamenco-blues o el Flamenco-Rock, fenómenos musicales que tendrán un tremendo peso en los avanzados años de la década de los 70, sobre todo tras la muerte del dictador. Con grupos como Triana, Veneno, Alameda o Silvio y Luzbel.

El logro de smash es el de realizar este estilo de música en España en los años que lo hicieron, separados completamente de la órbita musical del momento. Tan solo ocurre algo parecido en Cataluña al mismo tiempo. Con grupos como Música dispersa, Pan y Regaliz o el famoso Sisa. 

El porqué de la influencia de la música psicodélica y progresiva de los fianles 60 en un grupo de jóvenes sevillanos, que vivian en un país hermético, tiene su fundamento en el establecimiento de las bases del ejercito norteamericano en las poblaciones de Morón de la frontera en Sevilla y Rota en Cadiz, desde las cuales comenzaron a filtrarse discos que se hacían al otro lado del Atlántico. Es esencial para la creación del Rock Andaluz este hecho, sumado a la lenta apertura que en esta época comienza a tener el flamenco.

El album es una verdadera joya de la música de nuestro país, cantado integramente en inglés a excepción del tema Glorieta de los lotos. El tema "Rock & Roll"es verdaderamente curioso y divertido, los músicos discuten, cortan la grabación del tema... y todo queda registrado en la grabación definitiva.

Por cierto, cualquiera que quiera ir al parque sevillano de Maria Luisa, podrá encontrar la glorieta de los lotos, que dá nombre al album y que en la época era centro de reunión de hippies, donde había conversaciones aderezadas con algo mas que tabaco. Hoy se encontrarán algún guiri o ancianos dandole de comer a las palomas.

1	Forever walking
2	Light blood, dark bleeding
3	Free as the green little men
4	Tove and all that
5	It's only nothing
6	Glorieta de los lotos
7	Nazarin again
8	Love millonaire
9	Sitting on the truth
10	Ottenos
11	Aimsha
12	Rock and roll