Stephen Stills (album), 1970.

 

Para celebrar las primeras nieves del año en  la Galia Lugdunense, posteo este fantástico disco de un enorme compositor, antiguo miembro de Buffalo Springfield y Crosby, Stills, Nash & Young. 

Es esta su primera obra en solitario muy en su estilo folk-rock melódico y llena de bonitas canciones, aparecen colaborando junto a Stills nombres como; Eric Clapton en el tema "Go Back Home" junto a otros como Ringo Starr, John Sebastian o Arthur Lee (del grupo Love). En el tema "Old times good times" Toca la guitarra eléctrica nada menos que Jimmi Hendrix, el cual hace una verdadera demostración de adaptación a cualquier estilo, brillando con luz propia. Es el único LP en el que aparecen los nombres de Hendrix y Clapton, no tocan juntos en el disco, o al menos no quedó grabado y publicado.

Creo que sobran más palabras que puedan iluminar esta obra, dicho lo dicho. 

Escuchalo si no lo hiciste antes.

01 - Love the One You're With
02 - Do for the Others
03 - Church (Part of Someone)
04 - Old Times Good Times
05 - Go Back Home
06 - Sit Yourself Down
07 - To a Flame
08 - Black Queen
09 - Cherokee
10 - We Are Not Helpless

 

 Mick y Steve, 1971

Fever Tree-Fever Tree, 1967

 

 Banda Tejana que se fundó en 1966. No tardaron mucho en partir a San Francisco donde fichan por el sello Mainstream, publicando singles entre ellos el éxito "San Francisco Girls" con el que lograron entrar en el top 100 del billboard. En el 67 grabarían este álbum debut producido por el matrimonio formado por Scott y Vivian Holtzman, los cuales compusieron la BSO de la película de Disney Mary Poppins. Anécdotas a parte este formidable disco de hard psy, combinando influencias de la música clásica y barroca. Es una joya musical. Muy agradable y potente, en el album se capta al transcurso de sus temas, una riqueza sonora inmensa y muy digerible.Se incluyen Versiones de Wilson Pickett, Buffalo Springfield y un sorprendente "Day tripper/We can't work it out" de The Beatles.

1 Imitation Situation 1
2 Where Do You Go? Holtzman, Holtzman
3 San Francisco Girls (Return of the Native) Holtzman, Holtzman, Knust
4 Ninety-Nine and a Half (Won't Do) Cropper, Floyd, Pickett
5 Man Who Paints the Pictures Holtzman, Holtzman
6 Filigree and Shadow Holtzman, Holtzman
7 The Sun Also Rises Holtzman, Holtzman
8 Day Tripper Lennon, McCartney
9 We Can Work It Out Lennon, McCartney
10 Nowadays Clancy Can't Even Sing Young
11 Unlock My Door Holtzman, Holtzman, Landes
12 Come With Me (Rainsong)

- Jerry Cambell -- lead guitar 

- Dennis Keller -- vocals 

- Michael Stephen Knust (RIP 2003) -- lead guitar

- Don Lampton (RIP 2009) -- keyboards 

- John Tuttle -- drums, percussion 

- E.E. 'Bud' Wolfe -- bass

- Jerry Cambell -- lead guitar 

- Dennis Keller -- vocals 

- Michael Stephen Knust (RIP 2003) -- lead guitar

- Don Lampton (RIP 2009) -- keyboards 

- John Tuttle -- drums, percussion 

- E.E. 'Bud' Wolfe -- bas

Hilario Camacho- De Paso (Erase un rey que tenía un rebaño de elefantes, un palacio sin ventanas y un país sin habitantes),1975

 

España y su música, en los años finales de la dictadura tuvo como producto, el surgimiento de movimientos musicales vanguardistas para nuestro país. Un ejemplo de ello es este genial álbum, el cual me he sentido obligado a subir y sobre todo que debeis escuchar, aún mas los españoles. 

Aquél que no conozca a Hilario; decir que en los finales 60 era un estudiante madrileño de la facultad de económicas que se unió a un grupo paralelo a la "nova canço catalana" pero sin el apoyo burgués. Era el llamado grupo "Canción del pueblo", fue un campo abonado para el surgimiento de la llamada canción de autor y de protesta en nuestro país. Abandonó los estudios y viajo por Europa (Francía, Suecia, Inglaterra...) empapándose de las formas musicales que a España no llegaban. A su vuelta grabó su primer disco, "A pesar de todo, 1972" siguiendole este que aqui les presento y continuando, " La estrella del Alba,1976". Serán los tres discos mas reconocidos del autor, en los que se funden el rock sinfónico y progresivo con el folk. Acompañado de escelentes músicos. Las bellisimas canciones de este album combinan un sonido perfecto, distinto y muy personal, con unas letras de gran poesia, de la mejor, diría yo.

Destacar temas como; Volar es para los pájaros (compuesta con el cantautor extremeño Pablo Guerrero), El agua en sus cabellos, Pequeña muerte, Cuerpo de ola o El peso del Mundo.

Celebrar con este álbum del cual me sé hasta los arreglos, la visita numero 500 a THE MERRY PRANKSTERS BROTHEL.Me he parado a ver que ocho de las visitas son de Corea del Sur.

Decirle a esa persona tan lejana que se descargue a Hilario especialmente. :D

Dedico esta entrada a la memoría del Autor, el cual nos dejó en 2006, supongo que cansado de que volar fuese solo para pájaros.

01. Tiempo al tiempo
02. Volar es para los pájaros
03. Dolores, Dolores
04. El agua en sus cabellos
05. Testimonio
06. Verónica
07. Princesa de cera
08. Pequeña muerte
09. Cuerpo de ola
10. El peso del mundo

 

The Blues Project- Live at The Cafe au Gogo, 1966

 

Primer album de este grupo que comenzó a tocar en garitos del "Greenwich Village" neoyorkino. Formado por el guitarrista de blues, Danny Kalb que ya había colaborado en un disco titulado "The Blues project" junto al genial Al kooper. Esta banda y en este LP en concreto, se recoje un claro ejemplo de lo que serian las noches de parranda en clubes pequeños, llenos de humo y música muy alta. Asi mismo, nos sirve como documento de la recuperación del blues y su versión electrica. Desgarrador al maximo. No dejar pasar la version de la canción de Donovan, "Catch the Wind".

MUY IMPORTANTE:  A partir de esta publicación (esta inclusive) podrán descargarse los discos haciendo un clic sobre en el nombre del grupo y el album (justo sobre la imagen de la cubierta del album). Considero que es mas cómodo, si no, se puede cambiar. a petición popular. Siempre al servicio del rock and roll :)

TRÈS IMPORTANT : À partir de cette publication (c'est incluse). Les disques pourront se décharger en faisant un clic dans le nom du groupe et l'album (c'est joute sur l'image de la couverture de l'album). Je considère qu'il est plus confortable, si non, on peut changer. à la demande du peuple. Toujours au service du Rock&Roll :)

- Going Down Lousiana
- You Go,i'll With You
- Catch The Wind
- I Want To Be Your Driver
- Alberta
- The Way My Baby Walks
- Violets Of Down
- Back Door Man
- Jerry Jerry Blues
- Spoonful
- Who Do You Love

Caravan-In The land of Grey and Pink, 1971.

http://www.mediafire.com/?1yfwnknrhtm

Este álbum del Conjunto Caravan, es un ejemplo para introducir en este espacio una obra representativa de lo que se ha denominado "Sonido Canterbury". Fenómeno  musical que surgió en Inglaterra, en los años finales de la década de los 60 a raíz del primer álbum publicado en 1968 por el grupo "Soft Machine", el álbum de mismo nombre que el grupo, plantea un encuentro del rock psicodélico con el jazz experimental que supuso una revelación en la década de los 60. Digamos que gracias a este album aparece el rock progresivo, calificado como una fusión ente el rock y el jazz.

A partir de entonces, esta nueva música avanzada y alternativa comienza a tener mucho calado e influencia, llegando a modificar el estilo de grupos tradicionalmente psicodélicos, si puede calificarse de este modo, no solo en el país del "fish and chips". Lentamente y a lo largo de los 70, influirá en la música norteamericana y de todo el mundo. En España, Francia, Argentina o Italia surgieron infinidad de conjuntos progresivos. Convirtiéndose en la música undergroud de mas peso en los 70.

Caravan nos da fe de este momento musical, con un recital de "Sonido Canterbury" que aspira a nuevas cotas sonoras y mas progresivas. Contiene el gran exito "Golf Girl" al cual le acompañan otras cuatro canciones. La útima pista con sus 22 minutazos ocupaba la cara B del LP original.

Elijo este álbum como primer ejemplo de la música progresiva por digerible y genial. Invito a aquellos que desconozcan este estilo y este grupo a que se sumerjan de lleno en esta nueva o vieja aventura sonora.

01.- Golf Girl
02.- Winter Wine
03.- Love to Love you
04.- In the Land of Grey & Pink
05.- Nine Feet Underground

Arthur Brown- The Crazy World of Arthur Brown, 1968.

 

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 Este album producido por el guitarrista de "The Who", Pete Townshend. Fue publicado en septiembre del 68. Un verdadero hito de la música rock británica, este disco es sumamente trascendental para la historía de la música popular conetmporánea. Puesto que supone, como la 7ª o la 8ª sinfonia de Beethoven, un escalón palpable entre dos estilos de música que se suceden ( el clasicismo y el romanticismo), en este caso concreto, el puñado de canciones del album, acojen la mas evidente transición entre el rock psicodélico y el rock progresivo. Es increible, incendiario, diferente y descontrolado.

El tema "Fire", puede amenizar mas de una noche de desenfreno psicotrópico.

1. "Prelude/Nightmare" (Brown) (mono) – 3:49
2. "Fanfare/Fire Poem" (Brown, Crane) (mono) – 2:02
3. "Fire" (Brown, Crane, Finesilver, Ker) (mono) – 3:01
4. "Come and Buy" (Brown, Crane) (mono) – 5:06
5. "Time/Confusion" (Brown, Crane) (mono) – 4:57
6. "Prelude/Nightmare" (Brown) – 3:28
7. "Fanfare/Fire Poem" (Brown, Crane) – 1:51
8. "Fire" (Brown, Crane, Finesilver, Ker) – 2:54
9. "Come and Buy" (Brown, Crane) – 5:40
10. "Time/Confusion" (Brown, Crane) – 5:11
11. "I Put a Spell on You" (Hawkins) – 3:41
12. "Spontaneous Apple Creation" (Brown, Crane) – 2:54
13. "Rest Cure" (Brown, Crane) – 2:44
14. "I've Got Money" (James Brown) – 3:09
15. "Child of My Kingdom" (Brown, Crane) – 7:01

The Seeds- The Seeds, 1966

 

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Este grupo procedente de los Angeles. Que parecía que en la segunda mitad de la dácada de los 60  se convertiría en el grupo más puntero de garage rock psicodélico con su explosivo tema "Pushin' too hard", sigle incluido en este album de debut. En el tema quedan representadas las intenciones del vocalista y lider de la banda Sky Saxon, la canción rítmica y cruda  gracias al "Keyboard Bass" del teclista Darly Hopper que configuraría la parte musical del album, dandole al grupo un sonido muy característico. Temas como "Mr.Farmer" o el que abre el album; "Can't seem to make you mine" son destacados acompañando a "Pushin' to hard" y a otras tantas en un verdadero deleite psicodélico.

Este grupo tuvo un nuevo exito comercial con la venta de su segundo album de larga duración, "A Web of sound". Sin embargo el tercero de los albumes, llamado "Future", y en el cual se incluirian orquestaciones, sobretodo de viento, con una influencia evocadora del Sgt. Peppers de The Beatles, fue un fracaso, no gustó a sus fans y supuso el declive de esta banda que pudo ser muy grande a nivel comercial. A nivel musical, lo son. Su sonido es de los más peculiares del garage californiano de los 60

Altamente recomendable!!


01 - Can't Seems To Make You Mine
02 - No Escape
03 - Evil Hoodoo
04 - Girl I Want You
05 - Pushin' Too Hard
06 - Try To Understand
07 - Nobody Spoil My Fun
08 - It's A Hard Life
09 - You Can't Be Trusted
10 - Excuse, Excuse
11 - Fallin' In Love

Crosby, Stills, Nash & Young- 4 Way Street, 1971

 

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 No creo que necesite demasiada presentación ni el album y mucho menos el conjunto, del cual el propio Jimmy Hendrix llegó a manisfestar la enorme admiración que les profesaba y el asombro que en él causó verlos tocar. Afirmando que eran verdaderos "animales escénicos"

Solo advertir que se trata de un conocidisimo album, tercero de la banda y que está grabado en directo en actuaciones del teatro "Fillmore east" de Nueva York, en junio del 70. En el "Forum" de los Angles, también ese mismo mes, y en el "Chicago Auditorium", julio del 70.

Contiene temas que los miembros publicaron cada uno en solitario a parte de temas inolvidables del grupo. Señlar que les acompañan; al bajo Calvin "Fuzzy" Samuels y a la bateria Johny Barbata.

Como nota personal decir que este es uno de los grupos que mas admiro, se podría decir que se encuentra entre mis favoritos. A los que no lo conozcan, que supongo seran pocos, espero sinceramente que les guste.

Disc one

1. "Suite: Judy Blue Eyes" (Stills)
2. "On the Way Home" (Young) 
3. "Teach Your Children" (Nash) 
4. "Triad" (Crosby) 
5. "The Lee Shore" (Crosby)
6. "Chicago" (Nash) 
7. "Right Between the Eyes" (Nash)
8. "Cowgirl in the Sand" (Young)
9. "Don't Let It Bring You Down" (Young) 
10. "49 Bye-Byes/America's Children" (Stills) 
11. "Love the One You're With" (Stills) 
12. "King Midas in Reverse" (Allan Clarke, Tony Hicks, Nash)
13. "Laughing" (Crosby)
14. "Black Queen" (Stills)
15. "Medley: The Loner/Cinnamon girl/Down by the river" (Young)

 Disc two

1. "Pre-Road Downs" (Nash)
2. "Long Time Gone" (Crosby) 
3. "Southern Man" (Young)
4. "Ohio" (Young)
5. "Carry On" (Stills)
6. "Find the Cost of Freedom" (Stills) 

 

Graham Nash- Songs for Beginners, 1971

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De la formación "Crosby, Stills, Nash and Young "o sin Young :). Suelen ser mas valorados por crítica y público los albumes que en solitario publicaron Stephen Stills y por supuesto los de Neil Young. Sin embargo este disco de canciones Folk, de sutiles y agradables melodias. Fue fabricado por Graham Nash tras su ruptura con la cantante Joni Mitchell; supone el resurgir creativo del artista tras un periodo crítico en cuanto a su estado anímico. Dos canciones en particular, "I used to be a King", (yo que solía ser un rey) y "Be yourself" (se tu mismo) remueven su propia mierda sentimental, la primera refiriendose al varapalo que supone ser abandonado y la segunda es un himno a la recuperación y al convencimiento de que cuando algo termina otra cosa comienza. Alguien que haya pasado por la misma situación (que espero que no) obtendrá algo de comprensión y complicidad con el al señor Nash.

Este "Canciones para principiantes" a modo de titulo-advertencia, es un hermoso disco para domingos otoñales.

1. Military Madness
2. Better Days
3. Wounded Bird
4. I Used To Be A King
5. Be Yourself
6. Simple Man
7. Man In The Mirror
8. There's Only One
9. Sleep Song
10. Chicago
11. We Can Change The World

Eddie Floyd- Knock on Wood, 1967

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Discazo de Soul cuyo single inolvidable es homonimo al album, canción escrita por el propio Floyd en 1965 y que le encumbró en la historía de la música de los 60.
Como hecho anecdótico, decir que el autor dió forma musical al tema junto al guitarrista Steve Cooper en una habitación del Lorraine Motel de Memphis, lugar en el que pocos años mas tarde sería asesinado Martin Luther King.

El gigantesco cantante originario de Alabama, publicó este como su primer LP, después de haber sacado a la venta numerosos singles en la edad dorada del Soul. Muy deiferente a la linea de los discos hasta la fecha publicados en el blog. Estan ante una pieza clave ( hoy olvidada por el gran público) de la música afroamericana a la cual tanto se le debe, tanto, tanto que en ocasiones pienso que le debemos todo.

Eddie, a sus 76 años, sigue siendo un monstruo de la escena.   Salud!

1. Knock On Wood
2. Something You Got
3. But It's Alright
4. I Stand Accused
5. If You Gotta Make A Fool Of Somebody
6. I Don't Want To Cry
7. Raise Your Hand
8. Got To Make A Comeback
9. 634-5789
10. I've Just Been Feeling Bad
11. High Heel Sneakers
12. Warm And Tender Love

Taj Mahal- Taj Mahal, 1968

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Henry Saint Clair Fredericks, mas conocido como Taj Mahal, es un musico de blues nacido en Nueva York. Cuyo estilo musical se caracteriza por la fusión del blues con otras músicas tradicionales de los Estados Unidos. Este mítico músico sabia tocar muchos instrumentos como la guitarra, el piano, el organo, el chelo, el bajo o la mandolina. Haciendo en sus discos un verdaero recital de música potente y deirecta.,

A partir de este su primer album, en el que colabora Ry Cooder. Comenzó a tener mucha fama entre los círculos de jóvenes Hippies que admiraban el Blues como un símblo de las raices culturales del país. La recuperación del blues tradicional por parte d numerosos grupos de la época es un echo muy significativo para la historía del blues y que propició la creación del blues-rock en estos años. Taj Mahal no tardaría en compartir cartel con los grupos de blues de la west coast.  Disfrutenlo!

01. Leaving Trunk
02. Statesboro Blues
03. Checkin' Up On My Baby
04. Everybody's Got To Change Sometime
05. E Z Rider
06. Dust My Broom
07. Diving Duck Blues
08. The Celebrated Walkin' Blues

the stooges- Fun House, 1970

 

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Hoy, día en el que inevitablemente cumplo años. Decido subir este dico, por un sencillo motivo. Alguién especial me regaló la reedición del vinilo este mismo día hace hoy un año. Los que no amamos especialmente pasar estas 24 horas en las que parece que todo el mundo se acuerda de ti, cuando son verdaderamente tres o cuatro personas (tirando por lo alto y tampoco es que hagan falta mas) las que verdaderamente te echan de menos,  nos suele surgir uno o varios momentos de nostalgía hacia cosas que ya pasaron y que con casi toda certeza nunca volverán. Más aún cuando se esta lejos.

Dejo esta obra para el recuerdo del 16 de noviembre de 2010, quizas, a mas de una persona se le remueva la nostalgia al escucharlo.

Menos tristeza y más Rock & Roll!!!  :D

01 - Down on the Street
02 - Loose
03 - T.V. Eye
04 - Dirt
05 - 1970
06 - Fun House
07 - L.A. Blues

Colin hare- March Hare, 1971

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Tengo el enorme placer de presentarles esta olvidada obra maestra.

Mi relación con este disco comienza el día que me tropecé con él en una tienda de discos de Berwik Street en el Soho Londinense hace unos años. La primera  peculiaridad es que lo cogí al azar entre otros muchos que ya habia seleccionado, pero este, hasta entonces, desconocido me miraba desde su estantería y decidí llevarmelo, fué un impulso (ojala fuese así para todo). La segunda sorpresa surgió cuando lo abrí en un Pub de la esquina de esa misma calle, sabiendo por descontado que se trataba de una reedición (la última original se vendió por unos 600 euros), comencé a explorarlo y rápidamente ví que sus editores eran un sello Bilbaino llamado "Hanky Panky records", a los cuales les agradezco el habernos devuelto la posibilidad de disfrutar de la obra de este ex-miembro del grupo inglés "Honey Bus". La edición contiene un escrito del célebre periodista radiofónico Juan de Pablos verdaderamente bonito, refiriendose a este disco y al artista. A los amantes del vinilo les recomiendo que se hagan con esta edición.

Este album de exquisito folk-rock made in U.K, que puede llegar a tener un regusto country, y en el que los músicos que acompañana al maestro son antiguos miembros de "Honey bus", fue editado por el extinto y ya en la época minoritario sello Penny Farthing. Esta reedición, al L.P le acompaña un disco de 45 con cuatro temas ineditos del artista. En este link solo vienen añadidos dos de ellos.

Si he de aconsejar un album de los que por ahora he puesto en el blog, me atrevería a decir que este, pero quizas sea algo personal.

                                           Gracias Colin! Gracias Tienda del Soho!

1.- Get Up The Road
2.- Bloodshot Eyes
3.- For Where Have You Been
4.- Find Me
5.- Underground Girl
6.- To My Maker
7.- Alice
8.- Nothing To Write Home About
9.- New Day
10.- Cowboy Joe Saga
11.- Just Like Me
12.- Charlie Brown’s Time
  
Bonus Track:
13.- Grannie Grannie

14.- Fighting For Peace

 

El Autor.

Smash- Glorieta de los lotos, 1970

  

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Este espacio se honra en presentar el primer L.P del grupo pionero en eso que se denomina Rock andaluz. 

El conjunto sevillano, cuyos miembros más celebres son: El rey de sitar Gualberto, Antoñito Smash, Julio Matito y posteriormente, Manuel Molina (Lole y Manuel) , y el gran Silvio Fernandez Mergalejo. 

Tras llevar en activo desde 1968, en un país que para nada era como los paises donde se crearon la mayoria de discos de este blog  País en el cual todo era doblemente complicado, y mucho más ser un grupo underground. 

Smash serian los primeros en Andalucía y probablemente en España. Concretamente en Sevilla comenzó a surgir un fenómeno de musica alternativa y muy influenciada por la norteamericana que se pretende fusionar con el flamenco, Surgiendo el Flamenco-blues o el Flamenco-Rock, fenómenos musicales que tendrán un tremendo peso en los avanzados años de la década de los 70, sobre todo tras la muerte del dictador. Con grupos como Triana, Veneno, Alameda o Silvio y Luzbel.

El logro de smash es el de realizar este estilo de música en España en los años que lo hicieron, separados completamente de la órbita musical del momento. Tan solo ocurre algo parecido en Cataluña al mismo tiempo. Con grupos como Música dispersa, Pan y Regaliz o el famoso Sisa. 

El porqué de la influencia de la música psicodélica y progresiva de los fianles 60 en un grupo de jóvenes sevillanos, que vivian en un país hermético, tiene su fundamento en el establecimiento de las bases del ejercito norteamericano en las poblaciones de Morón de la frontera en Sevilla y Rota en Cadiz, desde las cuales comenzaron a filtrarse discos que se hacían al otro lado del Atlántico. Es esencial para la creación del Rock Andaluz este hecho, sumado a la lenta apertura que en esta época comienza a tener el flamenco.

El album es una verdadera joya de la música de nuestro país, cantado integramente en inglés a excepción del tema Glorieta de los lotos. El tema "Rock & Roll"es verdaderamente curioso y divertido, los músicos discuten, cortan la grabación del tema... y todo queda registrado en la grabación definitiva.

Por cierto, cualquiera que quiera ir al parque sevillano de Maria Luisa, podrá encontrar la glorieta de los lotos, que dá nombre al album y que en la época era centro de reunión de hippies, donde había conversaciones aderezadas con algo mas que tabaco. Hoy se encontrarán algún guiri o ancianos dandole de comer a las palomas.

1	Forever walking
2	Light blood, dark bleeding
3	Free as the green little men
4	Tove and all that
5	It's only nothing
6	Glorieta de los lotos
7	Nazarin again
8	Love millonaire
9	Sitting on the truth
10	Ottenos
11	Aimsha
12	Rock and roll

MC5- High Time, 1971.

The MC5 - High Time (1971)

La Banda de Detroit cuyo nombre es la abreviatura de Motor City Five. Publicó este High Time como el último de sus albumes. Esta banda de hard rock, gozó de enorme fama en los 60 y que tras su rápida separación en 1972 pasó al olvido por parte de la gran masa.

Recientemente se ha recuperado y se le considera uno de los grupos de Hard Rock más influyentes, sobretodo en el punk y el heavy metal.

1. "Sister Anne" (Fred "Sonic" Smith)
2. "Baby Won't Ya" (Fred "Sonic" Smith)
3. "Miss X" (Wayne Kramer)
4. "Gotta Keep Movin'" (Dennis Thompson)
5. "Future/Now" (Rob Tyner)
6. "Poison" (Wayne Kramer)
7. "Over and Over" (Fred "Sonic" Smith)
8. "Skunk (Sonicly Speaking)" (Fred "Sonic" Smith)

Raul Seixas- Krig-Ha Bandolo, 1973

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 Raulizo, como es llamado cariñosamente en su pais, Brasil. Soteropolitano de nacimiento, es considerado por sus compatriotas como un pilar básico del rock brasileño que a partir de los 60 tuvo un peso enorme en la sociedad (sobretodo en las generaciones jóvenes) brasileña y latinoamericana, como estandarte contra la dictadura militar brasileña (1964-1985).

Este albúm le encumbró en el exito que llevaba trabajandose desde los finales 60 con su grupo "Raulizo e os Panteras" . Siendo considerado, este, su mejor obra. En este album aparece por primera vez el tandem creativo que llevó a cabo con el hoy mundialmente conocido escritor Paulo Coelho. Tras un recital en el año 74, ambos fueron detenidos y torturados por la policia militar brasileña. Raulizo murió en el año 1989 en Sao Paulo.

Prestar atención al tema "Metamorfose Ambulante" .

01 - Introdução (Raul Seixas, aos 9 anos, cantando "Good Rockin' Tonight")
02 - Mosca na Sopa
03 - Metamorfose Ambulante
04 - Dentadura Postiça
05 - As Minas do Rei Salomão
06 - A Hora do Trem Passar
07 - Al Capone
08 - How Could I Know
09 - Rockixe
10 - Cachorro Urubu
11 - Ouro de Tolo

Grand Funk Railoard- Red Album, 1969

 

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Este es el segundo album de este grupo estadounidense considerado bajo la modalidad de Power trio (Guitarra, bajo y bateria). Es uno de los má potentes de la época. Su fusión del rock (en ocasiones hard rock) con el Funk y el Blues situan a esta agrupación como una de las mas importantes bandas de rock de la historía, habiendo vendido mas de 25 millones de discos y todavia se mantienen en activo. Todo un ejemplo de actitud rock&roll. Sus discos en directo son muy valorados, en fechas venideras tendrán la posibilidad de disfrutar de uno de esos albumes, mientras tanto disfruten de este disco denominado popularmente "el album rojo".

Formación:
Mark Farner - Voz/Guitarra
Mel Schacher - Bajo
Don Brewer - Batería

Canciones:
1. Got This Thing On The Move
2. Please Don't Worry
3. High Falootin' Woman
4. Mr. Limousine Driver
5. In Need
6. Winter And My Soul
7. Paranoid
8. Inside Looking Out

David Bowie, 1967

 

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L.P debut del genio de los ojos de colores. Quizás, el que lo escuche opinará que comparándolo con otros albumes del artista parece ridículo ponerlo aqui, en lugar preferente a otros tantos, pero como las comparaciones no sirven de nada... Mi intención es saciar la curiosidad de todos aquellos que quieran atravesar esta genial o ridícula portada. En este disco se advierten las bases de la música más genial del camaleón inglés, rompiendo con una fina ironia los tópicos de la música popular británica de los 60.

1. Uncle Arthur
2. Sell Me a Coat
3. Rubber Band
4. Love You Till Tuesday
5. There is a Happy Land
6. We are Hungry Men
7. When I Live My Dream
8. Little Bombadier
9. Silly Boy Blue
10. Come and Buy My Toys
11. Join the Gang
12. She's Got Medals
13. Maid of Bond Street
14. Please Mr. Gravedigger

The Big Brother & The Holding Company (Featuring Janis Joplin), 1967

 

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Continuando con las bandas del Haight-Ashbury, pasamos a referirnos a una banda de rock con una joven cantante de blues blanca llamada Janis Joplin. Esta banda era otro totem en el san Francisco de finales de los 60. Este disco mas blusero que el de los amigos de Grateful Dead. Perfectamente fabricado. Es un auténtico recital de la inigualable voz de quien ustedes saben, arropada por una banda que suena como ya no suena nada. Delicatesen para gente valiente.

1. Bye, Bye Baby (Powell St. Johnn) 2:39
2. Easy Rider (James Gurley) 2:26
3. Intruder (Janis Joplin) 2:25
4. Light Is Faster Than Sound (Peter Albin) 2:29
5. Call on Me 2:35
6. Women Is Losers (Janis Joplin) 2:06
7. Blindman (Peter Albin, Sam Andrew, David Getz, Janis Joplin) 2:26
8. Down On Me (Tradicional, Arranjo de Janis Joplin) 2:07
9. Caterpillar (Peter Albin) 2:21
10. All is Loneliness (Moondog) 2:32
11. Coo Coo (single) (Tradicional, Arranjo de Janis Joplin) 1:59
12. The Last Time (single) (Janis Joplin) 2:17

 

La Banda. (Que bien se lo pasan los chavales)

The Grateful Dead-The Grateful Dead, 1967

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 A Grateful dead le debo dedicar especial mención y tratar ciertas circunstancias excepcionales de esta banda.
Comenzaron en Palo alto (california) bajo el nombre "the Warlocks", sería en esta época, 1965, cuando se convertirian en la banda residente de los "acid test" de Ken Kesey y sus "Merry Pranksters" (alegres bromistas) a los cuales les debo el nombre de este espacio. Será en esos primeros años cuando cambien el nombre del grupo a la hora de registrarlo, puesto que otro grupo del pais estaba pensando en untilizarlo, sería la futura "Velvet Underground".

Anecdotas aparte y tras el traslado de la banda al Haight Ashbury de San Francisco, se convertirán de forma vertiginosa en unos de los maximos representantes de la contracultura en la ciudad, foco del movimiento hippie en los Estados Unidos. Sus sesiones y conciertos se perdian en largas improvisaciones imnóticas, donde combinaban el rock & roll, el blues, el folk, el bluegrass e incluso el jazz. Músicos y espectaodres estaban normalmente demasiado cargados, parece que al final de cada concierto tocaban tres o cuatro canciones conocidas para que todo el mundo se fuera con una sonrisa, que cosas...
Son por esto, considerados como uno de los primitivos padres de la hoy tan aclamada  y no siempre afortunada Jam Session.

Este será su primer LP como banda de enorme exito en San Francisco, publicado en marzo de 1967 y oensado y por el gran Jerry García, voz y guitarra solista del grupo. Es sabido que tenian numerosos fans que les seguian de concierto en concierto, su música tenía algo diferente que combinaba muy bien con algunos alucinógenos. Aqui dejo este recital de música directa y sin complejos para gente sin complejos, como el DYC.

  

Cartel de conciertos en el teatro Fillmore de San Francisco

Bert Sommer- Inside, 1969

http://www.4shared.com/get/iKEwsx-X/Bert_Sommer_-_Inside_Bert_Somm.htm

Este album de Folk-rock, de música muy tranquila y agradable, está altamente recomendado para personas que quieran escuchar cosas no demasiado intensas, es un dibujante de sonrisas y estados anímicos positivos.

El compositor y cantante folk del cual es muy célebre su actuación en el festival de Woodstock de 1969 y su pelo casi afro, nos deja este tesoro lleno de buen rollo. Recomiendo temas como; "Smile" o "We´re  playing in the same band", Himno hippie que aclama por la unión y el rumbo común que los seres humanos deberiamos llevar, en forma de canción pegadiza y genial.

Serge Gainsbourg et Brigitte Bardot- Bonnie and Clyde, 1968

 

http://www.filesonic.com/file/28403567/68.zip

Ya que me encuentro en el país vecino; hago un hueco para este genio de la música francesa. De larga y fructifera carrera, que llegó a tener influencias de la música clásica, el rock sinfónico, el rap o el reggea.

También tuvo como cualquier músico de vanguardía que viviese joven los finales 60, una vertiente lijeramente psicodélica. Compuso este disco y buscó como aliada comercial y estética a Brigitte Bardot que canta junto a Gaisbourg y que resultó mas productivo para el autor compartir algo más que la foto de la carátula con la novia de Francia, que las propias ventas del album.

Gainsbourg caminaba hacia su característica transgresión, abandonando la tradicional "chanson française". Este disco es  brillante, pero realmente es un artista tan genial que resulta inclasificable, es simplemente él. 

Además, se acostó con la Bardot, lo cual; da muchos punto a su persona.

McDnald and Giles- McDonald and Giles, 1971

http://www.mediafire.com/?tmlyz0dzynm

Estos dos excepcionales músicos británicos decidieron realizar esta bella obra tras escindirse de la célebre banda que ellos mismos fundaron, King Crimson y con la que grabaron "In the court of Crimson King".
Este album de genial poesía en sus textos y delicada música, no se parece a nada aunque continua con el rumbo musical de la banda precedente. Pordriamos decir que se trata de una música que tiende hacia el progresivo, no obstante esta pieza es más sutil y orgánica que lo que se denomina rock progresivo.

Descubrir este albún fue revelador y a mi personalmente me encanta. Es muy agradable de escuchar, es simplemente bonito.

1. Suite In C
2. Flight Of The Ibis
3. Is She Waiting?
4. Tomorrows People - The Children Of Today
5. Birdman involving:
5.1 The Inventor's Dream (O.U.A.T.)
5.2 The Workshop
5.3 Wishbone Ascension
5.4 Birdman Flies!
5.5 Wings in the Sunset
5.6 The Relection

The 13th floor elevators- The Psychedelic Sounds of The 13th Floor Elevators, 1966

 

http://www.mediafire.com/?kdt1y2mjwgg

Este L.P considerado a día de hoy como un referente en la música rock y que fué sumamente influyente en los grupos de la época contiene el super exito "You're gonna miss me" , tiene como peculiaridades la fantástica voz de  Roky Erikson y la fuerza de la guitarra de Stacy Sutherland. En el album, hay blues, garage... todo al maximo nivel, sonido con una suciedad perfecta.

En esta edición que aqui os dejo tine un bonus track, con temas y versiones en directo.

1. You're Gonna Miss Me
2. Roller Coaster
3. Splash
4. Reverberation
5. Don't Fall Down
6. Fire Engine
7. Thru the Rhythm
8. You Don't Know (How Young You Are)
9. Kingdom of Heaven
10. Monkey Island
11. Tried to Hide
Extra Tracks:
12. Everybody Needs Somebody to Love*
13. You Really Got Me*
14. Gloria*
15. You're Gonna Miss Me*

* Live

The Chocolate Watch Band-No Way Out, 1967

 

http://www.mediafire.com/?ijjmyzvtizn

Acido, potente, ritmos como puños, bailable, psicodélico... El album de debut de la banda de San José(California), banda que cambió en numerosas ocasiones de miembros y que sacó discos hasta 1970. Es un disco mítico para toda una generación y que ha quedado como verdadero manifiesto de lo que fué el garage de los 60.

1. Let's Talk About Girls
2. In the Midnight Hour
3. Come On
4. Dark Side of the Mushroom
5. Hot Dusty Roads
6. Are You Gonna Be There (At the Love-In) L
7. Gone and Passes By
8. No Way Out
9. Expo 2000
10. Gossamer Wings
11. In the Midnight Hour
12. Milk Cow Blues
13. Psychedelic Trip

The Electric Prunes - Underground (1967)

 

http://www.mediafire.com/?lmzmo1tomty

Para muchos el mejor album de esta banda californiana, que grabó esta joya en el año del verano del amor. Las sesiones de grabación les sirvieron para sacar al mercado este y otro album anterior llamado "The Electric Prunes" en el cual se incluyó el super exito "I Hard Too Much to Dream (Last night)", single de 1966 muy conocido e incluido en la colección recopilatoria Nuggets.

Este "Underground" es un nuevo tetimonio de la música que se produjo en california en los ambientes contraculturales, lleno de potentes riff de guitarra, tclados inmensos y canciones sin desperdicio.

En algunos momentos puede parecer experimental la psicodelia de esta gente, estas en lo cierto, lo es.

The Incredible String Band - The hangman's Beautiful Daughter, 1968

http://www.mediafire.com/?jknmyhwkmjt

Tercer album de esta banda escocesa. Ellos mismos vivian en comuna y son todo un ejemplo de auténtica cultura Hippie, que se ve reflejada en este album a través de imnóticas canciones de acid folk. En mi opinión es un album muy interesante, pero no apto para todos los oidos. Su digestión es lenta pero cuando llega al fondo engancha muchísimos. El album contiene un universo de sonidos distintos que son un auténtico testimonio de los orígenes de la mejor música psicodélica.

 

The Blues Magoos- Psychedelic Lollipop, 1966

 

http://www.mediafire.com/?gyaygmynn21

Conocidos en principio como The Bloos Magoos, esta formación procedente del bronx neoyorkino, formada en 1964 y caracterizada por su sonido garage. Esta banda de rock psicodélico, que tras abandonar el estilo amateur cambió algunos miembros y comenzó a tener exito en los locales del Greewich Village, llamando la atención del sello discográfico Mercury que editaría su primer sencillo "We ain't got, nothin' Yet". Rapidamente escalaría al puesto numero 5 de las listas estadounidenses. Será terreno abonado para la creación y publicación de este fantástico disco garagero, crudo y rítmico que en la época supuso un fracaso comercial en cierto sentido.    Es un verdadero viaje!

Syd Barrett- The Madcap Laughs, 1970

 

http://www.mediafire.com/?5fym2nvmzoz

Las personas de mi generación que amamos pink floyd tanto como si fuese nuestro, cuando pensamos en Syd Barret lo utilizamos como el maximo ejemplo de locura producida por un malo o excesivo empleo de la dietilamida de ácido lisérgico (LSD) sumado a una personalidad fragil.

Este album, primero en solitario tras abandonar la banda y producido por  sus ex-compañeros de andanzas Roger Waters y David Gilmour. Es una muestra del talento sin límites de este individuo, que llegó a estudiar en Cambridge. Raras canciones de inmensa poesia musical delirante, de desconcertante serenidad. Grabado en el 69 y publicado en el 70. Lo mas característico de este album es como está grabado, Gilmour decidió no relaizar arreglos e introducir las canciones tal y como eran grabadas en cada sesión. Grabadas de forma muy rudimentaria, los temas crean una atmosfera que nunca ningún otro disco ha conseguido ofrecer, para muchos es una verdadera obra maestra y muy influyente en artistas de la época.

Como algo anecdótico decir que la foto que hace las veces de portada del album, es la propia habitación de Barret en su piso compartido del barrio londinense de Earls Court, según testimonio de su entonces compañero de piso, fue lo primero que hizo nada mas llegar. Pintar el suelo a rayas sin tan siquiera limpiar. Solo tenía un colchón en el suelo, un stereo y la guitarra...




                                                                              

 

Gene Clark- White Light 1971

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Este album es el precioso producto de un compositor inigualable dentro de la estela del Folk-Rock estadounidense. Nacido en Missouri, desde muy joven comenzó a tocar la guitarra versionando canciones folk de la época. Fue miembro del grupo The Birds y así mismo uno de sus fundadores y pieza clave en las composiciones que ocupan la discografia de estos entre los año 64 y 66. De su carrera en solitario hay que destacar otro album más, del año 1967 (Gene Clark with the Godsin Brothers), que debe ser destacado entre otros muchos y que en fechas venideras estará disponible para sus oidos, si es que les ha gustado este, que toma un rumbo lijeramente distinto, mas folk y menos rock.

Decir que la canción Tears of Rage está compuesta por Bob Dylan y Richard Manuel, algo que resulta anecdótico pero siempre queda bien la firma de Dylan en cualquier tema. Canción que se pierde en una sucesión de temas sencillos y muy directos, no hay ninguna peor que otra. Es un album para mi gusto, perfecto.

En 1991 este misterioso personaje de la historía reciente de la música popular, se mudó a un mundo mejor que este.

The Grassroots- Feelings, 1968

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Otro grupo estadounidense cuyos miembros pertenecen ha distintas zonas del país. De estilo folk-Rock psicodélico. Este album está lleno de verdadero temazos, faciles de escuchar y en mi opinión bastante buenos. Este grupo estaría activo hasta 1975. Gozaron de enorme exito en los movimientos considerados Beat.

Desde que album arranca con el tema feelings uno puede hacerse a la idea de la sobredosis de sesenterismo que le espera, ritmos muy marcados y melodias hermosas con instrumentación genial.  Amo este disco, canciones variadas y pegadizas para dias indiferentes que en ocasiones son los mejores.

Recomiendo temas como; Feelings,  Here´s Where you Belong,  Melody for you, Who will you be tomorrow o All good things come to and end...

Count V- Psychotic Reaction, 1966

http://link-protector.com/411993/

 La fecha de este album es lo mas sorprendente a la hora de escucharlo, En apariencia se trata de un grupo más de la ola West coast de los 60. Este grupo californiano que consiguió el numero 10 de las listas americanas con el tema homonimo al album, se puede considerar un estilo Garage, solido y contundente con un sonido áspero y encantador, guitarras que arden... Lo dejo para que lo descubrais vosotros mismos.

Estos si que sabian hacer guateques

Al Kooper, Mike Bloomfield, Steve Stills- SUPERSESSION, 1968

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Mítico y muy famoso album que visionó el gran Al Kooper, él mismo sería, años antes teclista de Bob Dylan en la sesión de grabación de discos como Higway 61 revisited, También participó en grupos tan geniales como Blood, Sweet & Tears. Acompañado en la cara A del primitivo L.P, por el monstruo de la guitarra Mike Bloomfield y su amiga Les Paul. Miembro entonces de Electric Flag y habiendo pasado por los célebres The Paul Butterfield Blues Band y colaborando con Dylan en varios albumes como guitarrista. El tercer titán será el genial Stephen Stills, de Buffalo Springfield, Crosby, Stills & Nash o Crosby, Stills, Nash and Young. Al cual se le otorgaria la "B side" y que no llegó a tocar junto a Kooper, Las canciones de Stills son indescriptibles a su mas puro estilo, mientras que las de Mike son zarpazos en forma del mejor blues.

Este album para mi fue una revelación. El vinilo original lo conseguí en 2006, en una tienda de segunda mano (aconsejado por el dueño) , intercambiandolo por CDs que ya no me interesaban una mierda. Cuando empezó a sonar me enganchó como pocas cosas me han enganchado. A día de hoy, aún, lo machaco continuamente y por ello considero que se merece un lugar preferente  o prioritario en este espacio.

A los que no lo conozcan les recomiendo que elijan una buena compañia para escucharlo, los trés musicos harán el resto.